奥斯卡冲奖可以说是一个很系统化的工程。
既然打定了主意要阻止某人获奖，杜克肯定要制定周密的计划去实施。
在太平洋上转了两天，杜克乘坐直升飞机离开游艇，独自一人飞回了洛杉矶，他要参加《飞屋环游记》在北美的首映式。
这部动画长片的首映式放在了好莱坞中国大剧院，而不是此前皮克斯工作室为《料理鼠王》和《机器人瓦力》举办首映式的洛杉矶圆顶大剧院。
更换剧院，从某种意义上来说，也代表着皮克斯工作室结束了以《机器人瓦力》为代表的高冷路线，重新回归商业主流。
多年来在洛杉矶有个不成文的规定，只要在好莱坞中国大剧院放映的影片，都不会在洛杉矶圆顶剧院放映。
好莱坞中国大剧院一向是商业片的代名词，而洛杉矶圆顶剧院则以放映独立影片和偏文艺向的影片而着称，两者泾渭分明。
无论是杜克，还是华纳，也都乐于看到这种局面，他们吞掉皮克斯工作室，可不是为了让他们制作冲奖类型的片子，皮克斯工作室在好莱坞受到瞩目，也不是因为《机器人瓦力》，而是它的动画电影能从票房到周边创造出巨额的收入。
如果皮克斯工作室演变成只能制作类似《机器人瓦力》这样影片的工作室，对杜克和华纳没有任何意义。
从个人观感来说，杜克喜欢《机器人瓦力》远远超过《汽车总动员》，但从实际需要来说，他希望皮克斯工作室能出现更多的《汽车总动员》。
这是生意，根本不可能以个人观感作为评判的标准。
这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。
他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，这个故事带给观众的是欢笑，在轻松之余，观众也可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。
《飞屋环游记》完全放弃了高冷路线，里面有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。
其实它的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3D技术让这部动画片画面更好看，就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。
在放映的八十四分钟里，有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了陪着孩子的大人。
这电影里有成年人的童年。
《飞屋环游记》首周末三天就拿到了近7000万美元的北美票房，不到二十天的时间里，在北美狂收2亿3000万美元，在最近几年的动画电影中，绝对是最出色的敛财机器之一。
这部影片也让皮克斯工作室摆脱了之前叫好不叫座的低谷，影片在大众中的受欢迎程度，也可以保证卖出更多的周边。
对于杜克和华纳来说，这就是皮克斯工作室最大的作用。
就像皮克斯工作室最早期的发展那样，他们创造了各种技术，却还是丑小鸭，直到《玩具总动员》拿走1995年北美票房年度冠军，才成为众人眼中的白天鹅。
一个不能盈利的皮克斯工作室，根本无法引起好莱坞的关注。
与此同时，《狂暴之路》的放映渐渐接近了尾段，即便是杜克这个导演，也不得不承认，这样一部R级片虽然获得媒体和观众一致好评，但院线放映寿命远远比不上那些大热的PG级或者PG-13级影片。
《狂暴之路》的北美票房如今达到2亿5623万美元，院线市场潜力已经消耗的所剩无几，剩余的放映也只是例行公事的收割最后剩余不多的观众人群。
全球市场方面，影片的海外和北美票房相加突破6亿美元大关，高达6亿2155万美元。
只是海外市场与北美面临相同的局面，想要再有爆发式的票房增长已然没有可能。
杜克的精力也离开了《狂暴之路》，准备开始筹备新片《盗梦空间》。
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