范宁走到了那孤零零的C大调谱例下方。
“基本结构”——包括“基本线条”与“低音进行”。
仅仅六个音符，3-2-1，1-5-1。
在这近乎原初的构成之上，其他的东西飞速添加了进来。
“如果我在基本线条的E和D之间，插入一个经过音#F，走势就变了，这便是线性进行，旋律开始漫步；如果我想让色彩更丰富点，我可以为它配上一个传统和声学里所谓的VI级和弦，让它作为增六音出现；如果我选择在主音C上‘盘旋’，用I-V-I的进行来巩固它的王座，这便是延留，是意志的宣告......”
“我还可以做其他的任意之事。”
“如果我让低声部从C出发，不直接走向G，而是迂回地经过Dm和弦的根音，再通过它的属七和弦A7，最终解决到Dm，这就成了所谓和声学里的转调，但仍然不过是另一维度上的I-V-I‘低音进行’，属于结构内部的结构扩张！......”
范宁的粉笔如舞动的精灵，原本寥寥数音的背景结构，迅速变得丰富、立体起来。
“唰！！”
他又从讲台上一叠堆起的泛黄纸张中，随意抽出了三张，朝周边群群环伺的目光短暂展示。
“随便选的。”
“让我们试着化身音乐的考古学家，亲手剥开一些伟大作品的外壳，去看看它的‘背景’神骸，以及‘中景’与‘前景’的血肉是如何生长的。”
范宁直接将它们按粘在了黑板上。
巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲》，旋律运动过程无非是几种具备美感的音程的可能性转换； 贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》，通过申克分析法，范宁揭示了其深层次的“I-V-I”和声框架与‘基本线条’的下行运动； 肖邦《e小调前奏曲》，钢琴左手的半音化和弦，若做传统功能性分析，其实相当复杂，但范宁只要一着重强调其“中景”结构的序列逻辑，其和声的张力变化、以及忧郁意象转化为悲剧性情感的过程，就变得昭然若揭！
他用的当然是申克分析“三图表法”。
但任何一个地方半途停下来，去放大地审视，用传统和声学照样能讲得通。
迥异却又相容。
或者说，前者是后者更本质的概括。
“这些手法，邻音、经过音、辅助音、先现音、延留音，以及它们所驱动的和声进行，就是我刚才说的Prolopgation——延长技术！”
“它们如同生命的本能，让简单的细胞分裂、生长、演化，最终形成我们所见的、姿态各异的生命体。巴赫用它织就了理性的经纬，肖邦让它流淌出忧郁的秋雾，贝多芬则用它锻造出了与命运搏斗的雷霆！”
与范宁的手势和言语同时落地的，是定音鼓的一声警觉的敲击声——
“砰！”
整个阶梯教室都隐隐发颤。
低音弦乐随即回应以幽暗的拨奏，一些令人不安的声部相继快速掠过，节奏摇摆不定，仿佛阴影中的舞蹈。
“你们这些样子，哈哈哈......”范宁莫名笑了。
面对这些又熟悉又古怪、又寻常又惊悚的“听众”，他竟然现场写了一首新的音乐开篇。
用来记录和描述这一鬼魅的场景！
“行，继续现学现用啊，让我们来现场创作一段......即有‘浪漫’又有‘当代’因素的作品。”
范宁眯起的眼神扫过那些千篇一律的“带礼帽留长须”的模糊声音。
对方依旧没有多余的表示。
“《e小调第七交响曲》，第三乐章，谐谑曲！”
音乐变得诡异而咄咄逼人，低音提琴奏出不安的滑音，木管乐器发出尖锐、不协和的啸叫，定音鼓的敲击轻重倒置，如同错乱的心跳！
随着音乐的进行，身后的黑板纹理也开始变得闪烁不稳定起来，复杂的总谱片段开始滚动。
范宁开始就地取材！
亲自描述污染，亲自解读污染！
第1到第32小节，是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。
范宁的手指指向前几小节弦乐声部：“听！低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着D音，而第一、二小提琴被我在高音区写了个盘旋的音型，呵呵，就像你们这群幽灵......”
“和声中心当然建立在d小调，但我在这里刻意回避主和弦，用大量的减七和增三悬浮在周围......减七和增三在传统和声学是什么功能？应该往哪里解决？这重要么？这不重要！......只须明白我喜欢这个听感，明白这是典型的‘结构阻碍’便是了！我的基本线条本应落回‘1’，可我却将其延迟，让音乐在黑暗中徘徊！”
长笛和单簧管的快速经过句开始如磷火闪烁，然后再次是竖琴声部出现诡异的滑奏......
“继续运用申克的透镜，”范宁的声音如同耳语，充满了引导性，“这些渲染气氛的‘前景’已经分析完了，那就忽略吧，现在，看看‘中景’的填充层。”
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