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爱尔兰风笛清脆悠扬，又带着一丝慵懒的独特声音响起，黎耀阳梦回98年。
那一年，巨轮在世界影坛留下重重一笔。
而现在，伴随着熟悉的前奏，巨轮将提前起航，在百老汇画下属于自己的墨迹。
仅仅是一个开头伴奏，全场观众，尤其是深受小说触动的妇人们便感觉眼眶发酸，有种潸然泪下的感觉。
太美了，这前奏太美了。
舒缓而柔美的曲调，既没有巨轮将要撞击冰山前的紧张感，也没有在大海上劈波斩浪的磅礴感。
可恰恰是这样宛如低声浅吟的旋律，却将至死不渝的浪漫气氛渲染到了极致。
前奏一过，本以为该有人唱歌了，声音却戛然而止，大幕彻底拉开。
40多名演员饰演的船上大大小小100多个角色悉数登场。欢快昂扬地登上即将起航的泰坦尼克号，赞颂这个“有史以来最大的移动物体”。
舞台上用简单的两层钢铁平台搭建出船头的意象，“船员”和“乘客”在观众席区域进出，整座剧场仿佛都变成了泰坦尼克号的一部分。
开场曲洋溢的乐观精神，瞬间冲散了爱尔兰风笛营造的哀伤氛围。
整部戏中，只有《my heart will go on》是黎耀阳亲自贡献的，剩下的乐曲都是专业人士打造。
半个月的时间，他们创造了一个奇迹。
当然，他们没少参考英伦三岛的民俗音乐，由此才有这部舞台剧的音乐构成。
对于这个年代的人来说，泰坦尼克号的出现无疑是历史大势的一个部分，让亲历者心醉神迷。
他们对人类力量、进步和未来的信心，这也是整部剧第一幕要传达的情绪。
与之相对应的自大与狂妄，又造成了第二幕中的生死悲剧。
跟原版电影略有不同，黎耀阳在编写剧本的时候，还参考了真实历史中存在的故事——
从锅炉房的工人到头等舱的大亨；
从二等舱的情侣到倾家荡产换得一张三等舱船票；
渴望在新世界一展拳脚的爱尔兰移民；
从稚气天真的跑腿小子到认真负责的船只设计师；
他聚焦船上每一个大小人物的生命感受，又将它们统合为一个完整而不显杂乱的故事。
当然，主线还是杰克和肉丝的唯美爱情，那堪比罗密欧与朱丽叶的爱情，让每一个感性的女人心驰神往。
在这个年代的人心中，完美爱情就应该是这样的——什么都没干呢，就会为对方而死。
当‘杰克’出场时，全场女观众屏住呼吸。
果然是嫩的出水的小鲜肉，跟书中对于杰克的描写别无二致。
略显潦草的金发潇洒不羁，艺术气息十足。
而当肉丝款款上台时，全场男观众目不转睛，那略低的抹胸礼裙，就是他们视线的终点。
说实话，百老汇舞台太小了，想要完整展现泰坦尼克号的风貌，根本不现实。
所以黎耀阳只能挑取其中一部分缩影，来呈现整篇故事。
舞台上，每一位演员都在卖力演出，仿佛就是泰坦尼克号上的鲜活人物。
他们不停的游走在各层甲板间，发生了许许多多令人啼笑皆非的故事。
一个个小故事串联，小GC层出不穷，全场观众的注意力都被钉死在舞台上，没有一个人走神。
在幕后偷偷观察的黎耀阳松了口气，看来电影导演转行舞台剧导演，隔阂没有想象中那么大。
自己的第一个小目标将要完成了！
他暗暗一握拳，看向舞台，‘杰克’刚刚救下想要跳海的肉丝，暗生情愫。
接下来就是让男人流鼻血，令女人低声咒骂的一幕了。
客舱中，肉丝取出海洋之心，让杰克帮忙戴上。
在全场所有人都猝不及防的时候，那如水般丝滑的睡裙飘然落地，完美的身形、白皙的皮肤，在灯光下一览无余。
金色的灯光聚焦在肉丝曼妙的身姿，她背对着观众席，一步一步走向贵妃榻。
黎耀阳几乎能够听到全场男性观众内心的呼喊：转过来、转过来转过来！
终于，她转了过来，热血下涌，绅士们终于压制不住内心的狂野，如潮水般的掌声轰然响起。
其实这在观看舞台剧的过程中，鼓掌跟喝倒彩都是很失礼的一件事。
但此时没人在乎这些，他们都在为这美妙的一刻而鼓掌，除此之外又能怎么办呢？
欲望需要发泄的渠道，他们只能用这种方式来发泄，手掌拍的通红？
没关系！拍碎了又能怎样？
这一刻，不知道台下有多少大人物想要将肉丝占为己有。
去特么的杰克，你不配拥有她！
大人物的呼声黎耀阳不在乎，他知道，自己将要成功了。
之后的剧情，估计男士们都不会太在意了，脑子里充斥着肉丝的身影。
要不是怕丢脸，他们都想开枪崩了杰克，大喊一声：换我来。
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