看完一大堆教程后，她感觉头脑要爆炸了，也第一次意识到，演戏真的不是那么容易。跑龙套跟演主角是不同的，两者之间隔了一个宇宙的距离。
幸亏她比较感兴趣，不觉得无聊，越看越有意思。
这里面有三个流派，一个是斯坦尼斯拉夫斯基体系中的“无我之境”，沉浸式表演，也就是入戏表演法。一个是德国的布莱希特，强调“陌生化效果”和“间离方法”，简单来说就是不要太入戏。演员与角色保持距离，控制自己的肢体语言、表情变化去演。还有一个是梅兰芳，间离与共鸣结合，但是表演方式是程式化，象征化的。相对来说，就不太接地气。
相比而言，她最欣赏的是斯坦尼斯拉夫斯基。
纯理论肯定不够，起码得多看两部片子，还得实战。说到看片子，又是一个大难题。这年代素材不多，更没有dvd了。
这天别的中学生替她上课，她大白天跑去电影院看电影。正是暑假，学生不少。
卖票处的人在摆弄自己的红指甲，挑起眼皮看她：“看哪部啊？”
正在上映的只有四部。《夜光杯》、《宾虚》、《六三三中队》和《碧血云天》。其中《夜光杯》是孟宝宝主演的。
她说：“看《夜光杯》，十点钟那一场，一张票。”
大白天看电影都是中学生，她特别开心地看完了电影。要是到了晚上那几场，一家子拖家带口，熊孩子吵吵闹闹的，连台词都听不清楚。
一整天下来，她把四部片子都看完了。
陆蔓君从电影院出来，有一种感觉。现在流行的演法是梅兰芳这个流派。可能因为现在粤剧流行，跟京剧是有相似之处的。所以从演粤剧转型的演员们，梨园世家出来的演员们，演法都很像。她也去跟组看过梁音演戏，感觉大部分人都是这样演。
她没有去模仿孟宝宝。因为模仿得再神似，也不可能超越对方的。从一开始你就是跟在对方屁股后面，是不可能赢的。只能独辟蹊径，找一条属于自己的道路。
她想用沉浸式演法为主，演得自然点。但其他人都演得那么浮夸，看起来很抢戏。试镜时，她走自然路线可能比较吃亏。
但她又忍不住想，像俄国大师说的，“没有小角色，只有小演员。”她很赞同啊！任何一个角色都是活在舞台上的，它有它的悲欢离合。在上台的那一刻，她就是那个角色，替角色说出她想说的话。
这样多好！
程式化表演和沉浸式表演各有高下。她想了很久，还是决定采用沉浸式表演。沉浸式表演一点也不比程式化简单。
她在翻第三页剧本时，看见妈妈被洪水冲走，她不知道要怎么入戏。“妈妈——”她眉头紧紧皱起，脸部肌肉几乎都牵扯到了，试着喊了句。她发现这句台词是没温度的，干巴巴的。哎！还是情绪不到位啊。她有点颓然地放下剧本。
她重生前也没有妈妈，体会不到那种感觉。这么反复试了几遍，没什么效果。
她正思考着呢，听见姨妈说：“蔓君！帮我拿个衣架子过来。”
“来啦。”她放下剧本去拿衣架，突然想到了，万一是姨妈被洪水冲走呢？她光是这么一细想，立刻感觉汹涌的情绪一下子蹿出来。她深呼吸着，竭力平缓气息。
递衣架过去时，姨妈回头看了她一眼：“哎！怎么了？眼睛都红了。”忙放下要晾的衣服，过来看她。
她摆摆手说没事，“我困的。”眼眶却因为这句话更红了，感觉眼泪要流下来了，赶紧回屋照镜子。见镜子里的人眼眶泛红，鼻头也红了，像是哭过后的心如死灰。
太好了！有一点感觉了。
她正在背台词呢，杨伟又给她打电话了。
本来杨伟特别笃定，以为能内定女主角。在圈里一打听，发现这片子被外国投资方看中了，也要参加进来分一杯羹。霍振佳就趁机跟邵氏提出，让他们今年把这片子当做重点来推，卖到东南亚去。这下好了，本来除了女主，其他主演内定好了，让外国投资方一看全给否决了。全部推翻重选。
这下杨伟心如死灰，认命了。他每天给她打电话，问她进度如何。知道她台词背得差不多了，就让她赶紧过来剧组，让梁音和他看看。
她去到剧组时，梁音刚好演完一段戏出来，还穿着戏服。杨伟看她来了，“剧本带了没有，给我们看看。”
两人各拿了剧本在手上看。
这是第三页的剧情。剧情是山洪暴发，一群人爬上了树。她也爬了上去，回头想拉妈妈上来，然而树上的人怕树会塌掉，就一脚踹在她妈妈的肩膀上，把她踹下去了。她眼睁睁看着妈妈被洪水冲走。
梁音看完剧本：“这剧本写得真好啊，不过演起来难度好高。”
杨伟指着隔壁一棵树，“抱着吧，这样有点感觉。”
她伸手去抱住了那棵树，竭力让自己想象姨妈被洪水冲走的场景。她回头，在虚空中伸出了手。
杨伟推了梁音一把：“你去演她妈妈。”
梁音就去了。
两人的指尖隔着几厘米的距离，马上要碰上了。
陆蔓君眼睛蓄着泪水，“妈妈，快！快握住我。快点爬上来，洪水来了！”
梁音一听就皱眉，把手放了下来，“蔓君，这样不行，你这台词说太快了。观众会听不清楚。”
她点头表示受教。
梁音说：“先别忙着演了，你跟我过来，我们先练一下台词。按我的经验，试镜肯定就是试这一段，爆发力最强，最见真功夫。我们就专练这一段吧。”
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