电影不是一种语言，却跟语言类似，也讲究遣词造句，也讲究语法规则
至于什么叫反常规拍摄，其实很简单，就是违反电影的语法规则，跟平常拍摄的手法不同。可能是色彩，可能是构图，可能是叙事结构，也可能是拍摄角度。
比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是黑白片，但在黑白的影像中出现了一个红衣小女孩，这种色彩上的反常规调动了观众的情绪，深化了主题，给人留下了深刻的印象。又比如韦斯-安德森的电影总是有大量的对称构图，只要有可能，他就会把镜头弄成对称的，这是构图上的反常规。
张然从来不认为自己是天才，也不觉得自己有成为大师的可能。真正的大师，一辈子只拍三五部片子，就足够后人顶礼膜拜几百年，他没有那样的能力。不过他也不希望自己完全成为匠人型导演，只是规规矩矩地把电影拍热闹拍好看，把有趣的想法变成活动的影像。他希望有属于自己的风格和语言，别人一看到电影就知道这是张然拍的，不会想到张一谋，也不会想到黑泽明。
其实每个导演都有自己的风格，王晶、刘镇伟这种烂片王都有。不过一部电影能够让观众一眼就看出来，除了风格，往往是在电影语言上有独特的东西。比如看到《布达佩斯大饭店》高饱和暖色，外加无处不在的对称构图，就知道是韦斯-安德森的电影。同样，看到接连不断的等待式长镜头，就知道是阿巴斯的电影。
到目前为止，张然拍了三部电影，除了在《爆裂鼓手》中尝试留白加留黑外。并没有在镜头语言上作太多的尝试。这不是说他没有这方面的能力，他对《飞行家》的镜头做了无数的设计，其中他最满意的镜头设计就是反常规的。也正因为如此。他才能得到斯科塞斯的赞赏。
不过反常规的东西可能让大家觉得耳目一新，但也有可能会引发观众的反感。比如张一谋的《满城尽带黄金甲》的色彩采用了大量的黄色。想以此来表现宫廷的腐朽堕落，但这种大面积黄色的运用让观众感觉到非常的难受。一部商业片让观众难受了，那观众能让你好受吗？
张然本来打算拍完《时空战士》，接下来拍部小成本文艺片，对镜头语言做一些探索。确定自己的想法可行之后，再拍《飞行家》。现在同城大战比的是反常规，正好可以做一下尝试。如果尝试成功，那么接下来他就可以把这些手法运用到电影中。让它们成为自己电影语言的一部分。
镜头语言怎么用张然已经想好，但该用什么样的故事来配合，就有点让人挠头。
桌上的摆着水煮鱼、炒肉丝、凉拌三丝、还有蛋汤，都是张婧初做的。可是此时，张然注意力却完全没有在饭菜上，正拿着筷子出神。
张婧初坐在张然的旁边噘着嘴，柔声道：“别想了，吃完饭再想吧！”
张然看着张婧初歉然一笑，振奋精神，端起碗吃了两口。赞道：“婧初，我发现你的手艺越来越好了！”
张婧初听到张然这么说，心里美滋滋的。微笑道：“是嘛，那你多吃点！”
张然“嗯”了一声，就端着碗继续吃饭。然而没吃几口，张然手里的碗筷又重新放下，他微皱着眉头，陷入沉思。
张婧初无奈地摇头，对张然她真的一点办法都没有。她正准备开口说话，张然一拍桌子，仰天大笑道：“我想到了！我知道该拍什么了？”说完。他站起身走进书房，打开电脑。噼噼啪啪打起字来。
张然不吃了，张婧初哪里还吃得下。也进了书房，在张然的身边坐下。她对张然的剧本有些好奇，伸头一看，剧本的标题只有一个字——寻。
张然打字速度极快，噼啪声中，手指翻飞，好似穿花蝴蝶。
十多分钟，张然双手举起，呼了一口气：“终于完成了！”
“写完了吗？”张婧初问道。
“写完了，你看看怎么样？”张然把笔记本推到张婧初的面前。
张婧初是表导演系毕业的，学过导演的知识，而且在考进表导戏前学了好几年的美术，对摄影和构图有一定的认识，张然想听听她的看法。
张婧初拿起鼠标慢慢翻看起来，故事的开始门铃响起，女主人去开门，是一个男人。主两人打了个招呼，女主人就关上了门，然后时间开始倒转。接下来，故事分成了两条线，女主人一条线，男人一条线。
张婧初很快看糊涂了，两条线看起来完全没有联系，完全不知道故事在讲什么。不过故事很短，等到结局出来的时候，她恍然大悟，原来是这么回事，同时也为故事的精妙而震惊。
整个故事有两条线，一条是男人的线，这条线的时间是往回走的，这也是整部故事的主时间线；另一条线是女人的时间线，是正常往前的。在电影的最后两条线交汇，揭示出谜底。
张婧初没看过诺兰的《记忆碎片》，不然肯定会发现两者在叙事上有些类似。
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