林子轩把三个剧本的大致情节和优缺点介绍一番后就离开了，拍摄哪一部要由李虹决定。
选择这三个剧本他经过慎重的考虑。
由于拍摄资金的限制，只能选择节省资金的室内剧，不需要外景和大场面，就是一群人在封闭空间里逗闷子。
然而，有了《渴望》这种大制作的室内剧在前，想要超越几乎是不可能完成的任务。
那就只有走另一条路了。
《渴望》属于苦情戏，《编辑部的故事》和《我爱我家》都是喜剧题材，从类型上和《渴望》区分开来，才能给观众留下深刻的印象。
至于《外来妹》，这个剧本是一个较为新颖的题材，直击改革开放的最前沿，让观众耳目一新，不会和《渴望》进行比较。
在这三个剧本中，林子轩倾向于《编辑部的故事》。
这个本子延续了《顽主》的调侃和讽刺，京味十足，其中李冬宝的形象正适合葛尤。
葛尤来电视艺术中心是看林子轩的面子，林子轩自然要为他写一部演主角的电视剧。
虽然《编辑部的故事》是一部群戏，不过李冬宝这个角色非常讨巧，能让观众记得住。
林子轩把《编辑部的故事》作为第一个介绍，就是这个意思，希望得到李虹的重视。
当然，他不会越俎代庖，最后还是看李虹的考量，如果李虹觉得《编辑部的故事》太过冒险，容易引起争议，也可以选择《我爱我家》这种老少咸宜的剧本。
林子轩走后，李虹翻看着三个剧本。
作为华国电视台的制作人，她审阅过很多剧本，本子的质量好坏她看了大纲之后基本上就能断定，这三个剧本各有优缺点。
《编辑部的故事》贴近生活，反映社会上的不良现象，容易获得观众的认可，但讽刺意味太浓，不够主旋律。
《我爱我家》是一部家庭喜剧，适合全家人一起看，只是作为艺术中心打响名头的第一部电视剧略显平淡了些。
《外来妹》题材新颖，对准了一群打工者，展现了社会变革下普通人的生活。
说实话，这个剧本打动了李虹，因为这是一部女人戏，一群农村女人到陌生的大城市打工，作为女人她更能理解其中的艰辛和酸楚。
在大时代下，个体命运的变迁，从普通人的生活中投射出整个社会的变化。
李虹敏锐的察觉到这或许是华国今后要面对的重大问题，外来务工人员将成为这个国家劳动力的支柱，她相信这部电视剧一定能引起社会的强烈反响。
即便比不上《渴望》的影响，也会造成轰动。
看着这三个剧本，李虹有点难以抉择。
她刚刚还在为剧本犯愁，这一下子就来了三个，质量都这么高，有一个能干的女婿还真是省心，要是这三个本子都能拍摄就好了。
说到底，资金是个大问题……
李虹想了想，从抽屉里拿出一个名片盒，在里面翻找起来。
不一会就找到一张名片，这是花城电视台制片主任的名片，作为电视剧行业的资深制片人，李虹和地方台的制片人都有联络。
就算没有交情，也会有对方的联系方式。
地方台拍摄的电视剧想要在华国电视台播出，都要经过李虹的审核，双方打过不少交道。
既然京城电视艺术中心暂时没有资金，那就和花城电视台合作拍摄《外来妹》好了，花城处在改革开放的中心，无论是筹集资金还是操作上都相当灵活。
李虹只要出剧本和少部分资金就可以获得《外来妹》的部分版权，这是一笔划算的买卖。
她现在是京城电视艺术中心的负责人，要转变观念，从一个单纯的制片人向着商人的角色转变，盈利才是她首要考虑的问题。
没有了《外来妹》的困扰，接下来就好选择了。
作为艺术中心的第一炮，李虹不担心引起争议，只要观众满意就好。
她决定拍摄《编辑部的故事》，至于《我爱我家》，可以随时准备，有了资金就投入拍摄。
这和《顽主》在社会上引起的强烈反响有关，《顽主》已经成了痞子文学，或者俗文学的代名词，在被媒体抨击的同时，也受到年轻人的追捧。
它颠覆了以往正统的社会模式，把文学带入到了平民阶层，文学不再是那种高大上的形象，而是成了一帮人坐在街边侃大山。
李虹一直关注着《顽主》，她觉得这个社会即将进入平民化的时代。
他们这一代人追求的理想和崇高被瓦解，林子轩和慕姗姗这一代人更多的想的是自己，这不能算是自私，而是个体的独立意识。
《渴望》之所以能够引起观众的共鸣，是因为它代表着过去时代的美好。
但那个理想主义的时代终究过去了，一个属于平民的时代就要到来。
自己不是也在改变么？
李虹摇头苦笑，她想起了一句社会上的俏皮话，以前和姑娘谈恋爱都是谈理想，现在都谈钱了，这正是时代改变的证明。
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