这本书自我感觉写的一般，但已经临近结尾了，下一本书继续努力。下面进行一些反思：
我认为，写小说这与我们在上小学时老师给我们布置的作业有点像。
看一张图，然后发挥自己的想象力，用文字将这幅画中的内容描述出来。
可别小瞧了“看图说话”这项技能，现在很多成年人都无法用生动的文字去描述一幅画面，更别提脑海中闪现出的故事情节了。
大部分人在小学毕业那会就丧失了这项技能。我也很难将自己脑海中想象的画面给描述出来。
我认为，最好的场景与情节描写就是让读者在阅读作品的时候在脑海中产生画面感。
这就是我说的从“画面”中来，回“画面”中去。
通过对画面关键词提取之后，就是我们对场景与人物的描述。
场景的描写要结合场景中的事物，比如说我们上面提取关键词中的事物，要更好的将它们展现出来，我们可以参考电影拍摄时的“运镜”手法。
场景描写可以由远至近，也可以由近至远，但切记不要让你的“镜头”乱晃。
在人物描写上要结合人物外貌、特征、心理来进行描写，与此刻的场景融合为一体。
我和大多数作者一样，开始写作都是因为兴趣，读了很多本书觉得自己也可以用文字描绘一个想写的世界，想写的人，想写的事。因为没有经过系统的学习写作和研究写作，小说内容总是像流水账，想写的世界有点扁平，主角没有多彩的经历，没有丰满的人物形象，写到后面甚至思维逻辑也会有些问题。其实这都是因为我们有了兴趣却没有给主人翁设计长远的目标，它缺少一本小说最中心的东西，那就是大纲和情节设计。
这都是因为我们有了兴趣却没有给主人翁设计长远的目标，它缺少一本小说最中心的东西，那就是大纲和情节设计。许多想写的东西，写不出来。
我的笔力明显不够，在描述脑海中的故事时，相当露怯。这种感觉确实很炒蛋，容易消磨创作者的创作热情。我感觉越来越没有热情。
询问过一些大佬，破局之法就是多写，多练，多看。哪怕硬着头皮也要写，实在写不了换一下本写，直到能够写长为止。第一本书哪怕扑街了，后面也会有许多的感悟。
他们告诉我，觉得自己写的不好或写得好都属于正常。写作的过程往往是自己心灵洗涤的过程，小说的内容或多或少和自己的生活阅历有关，憧憬美好的事物，写出让人赏心悦目的句子：经历虐心的一刻，记录不堪的一面，留下深深的烙印。感觉写到自己的心灵深处，便觉得写得好，感觉没有写到自己满意的效果，便觉得写的不好。如果实在写不下去，把你的稿子扣下一段时间，再次拿出屎你一定会感到，有许多修改的空间。
我一开始，觉得自己文思如泉涌，灵感大爆发，动人心魄的故事情节在脑子里那是一个接着一个，恨不得一天写它个一两万字，人坐在电脑前码字，心已经飞向年度最佳小说家的颁奖台了…
虽然咱脑子里灵感多，但架不住文笔太生疏啊…所以很多写作新手，尤其是我在写了一段时间小说之后，看自己写的文章就会觉得哪儿都不顺眼，想到了一个特别好的脑洞，但是怎么也表达不出来，由此陷入苦恼和打击之中…
我选择依然照着自己的旧方法和旧套路坚持写作，坚信自己凭借日复一日的强效输出一定可以改正写作问题！
结果：坚持写了两个月，写作水平还是没有一点长进，而且感觉写的越来越差，对于写作也越来越没有信心了。
才知道了自己应该积极学习写作技巧，对照自己的写作套路进行批评和改正，当然也离不开努力的练习。
在刚开始写作时为了展现自己庞大的“写作功底”，开篇就会写下一大堆人物，他们还都有各自的名字、家族纠纷，这谁看了不头大？我身边还有很多写作新手，由于自己笔下的人物太多，写着写着都忘了谁是谁了，还得自己倒回去把逻辑捋顺。
我已经自知没有能力将那么多人的生平、性格写透彻的话，不妨减去无关人物，会让整个故事脉络清晰简单的多。
我有太多的太多的“说”和“想”字
这也是我犯的错误之一，一部小说，大部分都是由主人公的对话以及心理活动组成的，所以如何引出所要说的话和心理活动就是一个问题。“xxx说”，“xxx心想”，这样的语句在小说里出现个几次也就还好，但如果每一句都是这样，那就太暴露文笔了。
我需要注意的地方太多太多了，像上面我说的把“说”和“想”字换一种表达方式，就有很多不同的方式方法。
我意识到了，写小说并不存在“越写越烂”这回事，只是自身对于写作的技巧以及知识了解的不多，在刚开始写作的时候，由于一腔热血，就很容易写出大段大段的文章，当这个“新鲜劲”过去以后，灵感也不如刚开始多，那么写作的各种问题就逐渐暴露出来了。
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