“哦噢……”
把当年那些参与“历劫佳人”的拍摄的明星，工作人员，制片助理，等等能够找到的老人，都请到了环球影城的放映厅里，一起观看根据导演奥逊·威尔斯的原意剪辑的拷贝。
看场那个定时炸弹的场景，特写中三分钟定时的炸弹，被放在了车辆的后备箱里。之后主角瓦尔加斯（查尔顿·赫斯顿）和妻子苏珊（珍妮特·李）一直在这两车子的前后左右步行，观众自然而然地担心他们会不会被炸到……直到夫妇俩停下来过海关登记，前方一声巨响，汽车爆炸了，才放下心来。
“这就是当年他的原意，可惜环球的阿尔伯特·祖格史密斯是个笨蛋，根本看不懂这种划时代的表现手法。”
厄尼·尼姆斯，威尔斯合作过的剪辑师，当年的的制片主任，看到这个镜头激动之情溢于言表。
罗纳德看着也很激动，这段修复版，和原版最大的不同，就是音效从背景音乐，改成了各种现场的声响。比如路边各家酒吧的声音，汽车上的广播音乐，和冰淇淋商店的音乐。这些音乐都随着人物的移动，声音远小近大，给人一种身临其境的感觉。
奥逊·威尔斯的这种手法，直到卢卡斯拍摄“美国风情画”的时候才被重新发明出来，而且卢卡斯的处理还没有奥逊·威尔斯来得好，各种噪音和人物对话的响度比例显得不够自然。
真正重新达到奥逊·威尔斯的水准的，还是五六年前乔纳森·德米拍摄的“散弹露露”，开场一个黑人扛着大喇叭录音机前进的时候那种身临其境的声响处理。
“这个镜头我们拍了五六遍，最后在天亮之前一次性成功。奥逊·威尔斯老师被人说浪费预算，这是不对的，他这一个长镜头，其他导演来拍起码两天，而且效果也比不上这种一镜到底的处理……”
男主角查尔顿·赫斯顿当年还是对环球表示说自己为威尔斯担保的头牌明星，最后电影没有好结局，让他也受到了牵连。所以对制片人阿尔伯特·祖格史密斯怨言不少……
“我还记得这个长镜头，一本胶片十分钟就没有停，他们的摄影机从房间里退出来，那边的工作人员就把墙壁给拆了，方便摄影机重新运动进去……”
珍妮特·李叫了起来，这段长镜头不是那么的炫技，但是技巧很高，拍的自然，很多人都没发现。当年她左臂骨折，全靠奥逊·威尔斯巧妙安排，才拍完了这部电影，也让她获得了一定知名度。一年后在希区柯克的“精神病人”中，也出演了一个类似的女主角，获得了最大的成功。
罗纳德和沃尔特·默奇也在，两人小声聊了聊，这部电影确实和希区柯克最富盛名的“精神病人”有很多相似的地方。女主角是一个人，也是在汽车旅馆里遭遇不幸，很多镜头和剪辑的技法在内行看来，都很有相似之处。都是环球投拍和发行的电影。
但是结果却相差很大，希区柯克借此重返好莱坞大导演的行列，商业上也凭借此片赚了很多钱。而奥逊·威尔斯则心怀酸楚，在“精神病人”上映以后，默默地回去了欧洲。
之后他在电影上就逐渐退出了主流行列，只能在各种欧洲拍摄的电影里客串当演员。
到看完了最后的那场使用声音来揭示秘密的大结局，奥逊·威尔斯扮演的昆兰死去了。望着他葬身之地的河水，玛琳·黛德丽演的角色和另一个警察在谈论这位昆兰。
“这就是你对他的评价吗？”
“他可真是个了不起的男人。”
最后的镜头，就停留在玛琳·黛德丽的特写上。全场也响起了经久不息的掌声。
“这太棒了，什么时候可以让这部杰作重见天日？”女主角珍妮特·李其实喜欢这部电影，远远超过让她一举成名的“精神病人”。
毕竟两位导演对待演员的办法是两个极端。奥逊·威尔斯很有人情味，让手臂骨折的她想办法完成了拍摄，而希区柯克最着名的话就是要把演员当作牛马来看待。
“我们和环球进行了沟通，除了夏天在阿美利加重新上映以外，还准备参加戛纳电影节，做修复版的首映……”
罗纳德把这个消息告诉了珍妮特·李，在场的老头老太太们，都欢呼起来。奥逊·威尔斯在演员群体里的威望还是特别高的。
“另外，我也希望你和查尔顿·赫斯顿一起去戛纳，参加首映。我们还联系了玛琳·黛德丽的亲属，希望他们也能出席。另外，在场的女士们和先生们，如果愿意去的话，我们白日梦会负责食宿和交通费用，大家不用担心旅途劳顿……”
罗纳德本来就想让这个修复版，炒作成一个比较大的事件来讨好那些奥斯卡的评委。再加上欧洲也有很多经典的老电影，这也是一个广告，如果欧洲的电影公司愿意的话，也可以交由标准收藏这个厂牌来做修复。
“历劫佳人”除了重新上映，还会变成标准收藏的经典修复系列上市，和电视台也正在洽谈合约，把经典影院里那个不好的版本替换掉。
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