对许望秋这种看惯了后世商业大片的人来说，《女人比男人更凶残》这种平庸的老片子简直让人昏昏欲睡。如果不是要给刘林他们作影片分析，他估计都睡过去了。
与之相反，其他人都看得格外投入，有人看得吧唧有味，有人看得面红耳赤，都觉得这部电影香艳极了。第一次看内参片的吴知柳更是有种打开了新世界大门的感觉。露大腿、低胸装、比基尼，还有半透明连衣裙下的若隐若现，这些完全超出了他的理解范围。
电影放完，许望秋他们从电影院出来，坐在空地上讨论。
吴知柳大发感叹道：“资本主义国家果然堕落，竟然会拍这种电影。”
许望秋笑着调侃道：“这部电影毒性非常之大，必须马上消毒。刘林同志，电影里那个女人脱裤子的时候，你口水都流出来了，说明中毒很深，你先来消毒。”
内参片很多是以批判的名义放映的，看完电影有时候会组织批判，肃清影片对人们的毒害，这叫“消毒”。刘林故作正经，清了清嗓子道：“这部电影反应了资本主义的罪恶，里面的杀手都是女人，而且是漂亮女人，她们本来应该有幸福的家庭，正常的生活，可她们却成了杀手，这就是资本主义害的啊！但我觉得电影对资本主义的腐朽堕落展现得不够，力度也不够强。如果是我做导演，我会让女演员一丝不挂，这样才能将资本主义的丑态彻底曝光。”
许望秋他们闻言都哈哈大笑，明明是你想看女演员脱光，还给自己找这么高大上的理由。
四个人笑闹一阵后，回到了正题，许望秋开始给他们作影片分析。《女人比男人更凶残》是一部跟风007的电影，在分析电影的过程中，许望秋给刘林他们讲007电影，给他们讲好莱坞，向他们传递一个观念，牛逼的商业电影可以横扫全世界，牛逼的商业片导演也能够开风气之先，成为万人敬仰的电影大师。这算是一点私货，许望秋希望以此影响刘林他们，希望他们不要走第五代导演淡化叙事、反戏剧的老路。
两天后北电复试开始，整个复试分为上午和下午两场，其中影片分析安排在下午。
吃过中午饭，许望秋他们走进放映厅，找了个位置，等待工作人员放电影。与其他考生的凝重与紧张不同，刘林他们三个都相当轻松，甚至有点跃跃欲试。经过许望秋这两天的指导，刘林他们对影片分析有了比较深入的理解，对接下来的考试非常有信心。
放映厅的灯光很快熄灭，大银幕亮了起来。
不过等电影名字出来后，许望秋他们四个都愣住了，银幕上赫然写着——英雄儿女。
刘林、吴知柳和顾常卫激动得浑身发抖，他们前两天才看过《英雄儿女》，而且许望秋给他们详细分析过，这部电影什么地方好，有什么不足，甚至连影片分析该怎么写都讲过；这简直是送分题，运气真的太好了！
刘林和顾常卫对视一眼，都从对方的眼中读出了狂喜。他们觉得这两天拉着许望秋，让他教自己怎么写影片分析简直太正确了。
刘林无法抑制内心的激动，看着许望秋颤声道：“望秋，谢了。”
许望秋也替刘林高兴，心想刘林本来是进不了北电的，但现在有机会了，这家伙运真是走狗屎运了！呸呸呸，这不是骂我自己嘛！他摆摆手，压低声道：“好好看电影，再想想文章具体该怎么写。”
刘林点了点头，没有再多说，盯着银幕认认真真地看起来。
许望秋在看电影的同时，也在思考自己的文章该怎么写。《英雄儿女》在视听上遵循的是好莱坞的经典叙事法则，用的也是好莱坞经典语言：全景交代环境，特写交代人物，空镜头表示人物的心理，画面分割遵循黄金法则，体现一种平衡、对称、和谐的美感。各种象征的运用也都规规矩矩，日出代表希望、前途光明，阴霾、雷电代表困境、痛苦等……
其实不只《英雄儿女》这样，在第五代导演横空出世前，中国电影在视听语言基本上都是如此，连谢晋、谢铁骊这些大导演的作品也都如此。这些电影虽然内容不同，但在视听语言上并没有根本区别，缺乏明显的个人风格。
运动期间的电影尤其夸张，特别模式化，正面人物怎么拍，反面人物怎么拍，如何用光，如何给角度，连普通观众都一清二楚。许望秋十分反感运动时期的影片，里面的人物拿腔拿调地说话，表情动作极其做作，甚至动不动就来个戏曲化的“亮相”，简直像是喜剧片。
张然记得正因为如此，在1979年电影界展开了一场关于电影的讨论。当时，业界的主流观点是电影应该和戏剧离婚。这些人不仅反戏剧，还反叙事，甚至反文字，让电影尽量减少对白。
这次讨论奠定了第四代导演的美学基础，催生了第五代导演，让中国电影的视听语言走出古典时期，进入了现代阶段。但同时，也带来极为严重的后果，由于理论界极端反戏剧化、反戏剧冲突，抛弃了中国电影讲故事的传统，导致第五代、第六代导演都不太会讲故事。
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