而华国网络上，此时似乎也开始议论了起来。
“我的天！我有种预感，这首乐曲绝对封神了！”
“别扯了，李文音早封神了，不差这一个。”
“好家伙，我直接好家伙！”
“卧槽，画面感太强烈了，我跪着听.......”
“好像非常国风，但是国风的感觉......好像还不一样！”
“梁祝......我好像在哪听过这个故事，但是忘记了。”
网友们议论纷纷。
而此时的华国，已经快要临近凌晨四点了。
但这个时间，依旧有提前睡好觉的老艺术家，正轻轻打着哈欠，观看李文音的音乐会，手里拿着纸笔，似乎要记录些什么。
曲艺家协会的会长黄仲棠，正坐在电视机前回味着《梁祝》。
“嗯？！这是......越剧的音调？”
越剧善抒情，充满江南水乡的灵秀之气，婉转且典雅，尤其流行于江浙沪一带。
“不！不只是越剧，甚至还有京剧的倒板！”
黄仲棠的脸上露出一丝惊喜之意，越看李文音越觉得顺眼。
“啧啧，好小伙啊！”
认识李文音这个后起之秀的时候，还是黄仲棠听自己的一名朋友，民族大学的音乐系老教授提起的。
看平时唯民乐戏曲独尊的古板老友，居然在某一天，开始研究起了流行音乐，摇滚，电音这种新潮玩意，黄仲棠感觉非常不可思议。
交谈之中，黄仲棠惊异的发觉，老友的话语里总是时不时的蹦出来一个年轻人的名字。
李文音！
本来，黄仲棠并没有在意。
艺术是需要沉淀的，黄仲棠当时并没有觉得，李文音传统文化的功底会有多高。
但随着主动去了解，越看越觉得心惊。
甚至产生了一种“我华夏传统音乐后继有人”的感觉！
黄仲棠甚至有些怀疑人生。
这个小伙子，早在毫无名气的时候，便已经将评剧的元素融合在了流行歌曲之中！
而随着逐渐崭露头角，他音乐中，不仅能见识到很多传统冷门乐器，新颖的作曲思路。
更是有着水袖舞，京剧唱腔。
不仅仅是空白的五声音阶，甚至是宫调式这样完全国风的流行处理方式！
在国风的基础之上，甚至非常“放肆”的引入无数西洋元素。
或是在新颖的各类音乐中，加入华国的元素。
回过神来，黄仲棠才惊恐的发觉。
做出这些的居然只是一个十七岁的小伙子。
......
人就不能比。
越比，黄仲棠越怀疑人生。
自己十七岁的时候还TM在乡下戏班子里唱配角呢......
而这人十七岁都快给音乐玩出花了！
直到那一首《金色的炉台》后，黄仲棠便成了李文音的高龄铁杆粉。
华国风韵的西洋古典乐！
而关注了李文音整整一趟欧洲之行后，黄仲棠更是惊喜的发现。
不仅仅只是华国风韵的西方古典而已。
一个东方人，用西方人最擅长的音乐，向西方人发起了魔王般的挑战！
随后，李文音更是将华国的传统音乐，变得年轻化了起来！
这不仅仅是将华国演奏员超炫技巧的形象展示给外国人看！
这是华国艺术发展最好的开头。
更是高雅艺术重回到大众最好的契机！
当然，不仅仅是黄仲棠。
像是李文音的父母啊，娱乐圈的好友，李文音的恩师温教授等等，都在关注着李文音。
其中，正有军艺小提琴专业的李教授。
作为一名很优秀的小提琴演奏家，李教授瞥了一眼手里的速效救心丸，颇感有些怀疑人生。
李文音的演奏，让李教授只感觉一阵心惊肉跳。
即使是过去了四十多分钟，演奏完毕了两个大型曲目，李教授都还没有从惊恐中完全缓过神来。
心有余悸！
你这个臭小子唉！
特么轻点霍霍你那琴啊......
这可是1.5亿的琴！
可不是学生用的几万块钱的烧火棍啊！！
......
这拉的都是啥啊！
就这个，那个！
我的妈呀！
这都是什么鬼东西啊！
......
急促且强有力的连跳弓，崩崩的砸在琴弦上，仿佛就是砸在自己的心里。
虽然李教授知道，这是正常的演奏手法。
虽然李教授知道，这样并不会给琴带来太大的物理压力。
虽然李教授也知道，只不过是因为李文音的速度太快了而已。
但是讲道理，听李文音的演奏......精神压力太过分了！
知道是知道，但还是感觉李文音不对劲。
心疼！
不过，李教授倒是稍微松了一口气。
李文音连着演奏了两首偏向于音乐性，故事性的抒情，虽然技巧依然在线，但没有一开始的《钟》那样让人心脏加速。
想必炫技也就这一首了吧......
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