此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的人是个怎样的人，具备怎样的品质与风格，为接下来人物的境遇做性格上的铺垫”。
片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜头给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串爆竹不怎么响么？”。
此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别人的分量，也懂自己的进退，
同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，
因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧情不需要。
片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太棒了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒情歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢女爱”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。
梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表情并没有什么改变，只是在微表情上迅速做了调整，我印象最深刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低头去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男性在他有兴趣的女性面前的情不自禁的动作，几乎是人的本能。
在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟女人嬉戏玩闹的情趣。
第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这个前半生从来没有为生活操心过的人，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是这场比武之前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言的把那不多的铜板拽进自己兜里去。
接下来的那场打斗是四场打斗场景中，叶问打的最“狠”的一场，时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小人之辱，生活的惨况逼得叶问这样儒雅清朗的人这一场中也带了戾气。
这四场打斗层次分明，而更值得称赞的风格一统，叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质也永远是叶问的，而不会是李小龙的，这四场戏甚至不仔细去看，无法领会到其中的微妙区别。
京剧大师梅兰芳提出过京剧改革的路线“移步不换形”，你在变，而又不让明显感觉你在变，而梁超伟对叶问的塑造也跟这个有异曲同工之妙。
《一代宗师》里梁超伟另一处“层次感”的是电影人物身份的转换。
叶问在《一代宗师》里不只是一个身份，而是三个身份的集合，徘徊在两个女人之间的同一个男人，武林中的宗师，以及纷乱时局战火的一个渺小卑微的普通人，只有这三个身份同时理顺了，这个叶问才真正丰满起来，有血有肉，跟观众心贴心了。
“郎心自有双脚，隔山隔海会归来”，这是叶问对妻子的承诺与感情，平淡而隽永，拍全家福，手还轻轻摩挲着妻子的背。
“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”这是叶问对宫二的感情，遗憾与克制，是这种感情的基调，于是最尾听着《风流梦》，听着宫二淡淡的“叶先生，我心里有过你”，叶问纵使内心巨震，也只是浅浅说了句“人生如棋，落子无悔，你我之间没有恩怨，只有一段缘分”。
作为武林的一代宗师，叶问对他的“咏春”的态度是，敬重，自信，痴迷。初次在港教拳，他有原则，舞龙舞狮不做，这不做那不做，那是对自己“绝学”的痴迷与敬重，而即使落魄如斯，叶问在“咏春”上也永远是自信的“不，我有俩只手，八个脚”。
整个《一代宗师》最打动我的三个镜头却是作为大时代背景里作为卑微的普通人的叶问。
一个镜头是他拆了练功的木桩当做柴烧，人是有“同理心”的，看到这一幕，怎不叫人为之惨然难过？
一个镜头是破旧的房子里，荒凉的灯光下，叶问保不住他的孩子，抱着孩子的尸体，眼泪簌簌而下，苍老的脸，下垂的眼睑，跟昔日在金楼比武谈笑风生的叶问比起来，恍若隔世。
一个镜头是叶问在街头，遇到一队行来的日本兵，叶问一怔，接下来，他垂着头，默默的绕道走开了，他空负一身功夫，又能怎样？
“大船，你看到这篇微博没，是一个叫娱乐监督的博主写的，人家对梁超伟的评价可比章子亦高多了！”
自从孟轻舟在家里表示出很欣赏章子亦的演技后，老板娘们就有了共同的目标，只要看到贬低或者非议章子亦的，总会在老孟面前说一嘴；
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