在临近封麦的时候，又一次因为一首新歌热度起来，其实对于费玉青来说是有点纠结的体验：本来已经打算推出乐坛，结果《千里之外》之后，接踵而至的就是各种新邀约。
他以前的歌曲，也再次被翻出来：
包括之前已经火过好几次的《一剪梅》。
这事要放在别的歌手身上直接乐开花，然后借机再度翻红一波。
但对于费玉青来说...
他已经红过好几波了，圈子里沉浮多年，不说司空见惯，起码不会就因此改变自己的决定。
只是费玉青自己也有点感慨，不是说别的，是这个时机真的漫奇妙的。在临近封麦之前，能给大家留下这次挺不错的合作，也是好事一件。
“这次合作告诉我们，音乐真的可以跨时代的。”
当晚某乎上的评论，把这首歌抬得很高：“两个人的跨时代组合，不仅跨越了两人自身的年龄差，更是带我们跨回了更早的上海。”
“所以本身听到叶青的演绎，觉得这次的中国风也很有味道，而小哥的加入，让人感觉如清风拂面，着实惊喜。”
这样的风格，就已经超越了普通合作的：
1+1=2。
事实上，很多人合作能达到一加一等于二就已经很了不气了，往往是合作起来，唱腔、理解、情绪什么的会出现多多少少的碰撞，这些碰撞不一定都是好的...
更多的时候，两个音乐人是有不同的理解。
强行合作，会碰出裂痕。
所以两人得不多不少，才能擦肩而过，火花四溅，然后成品能达到1.5以上就不错了：这就是正常范围内的合作，两个歌手强强联合，制造出超跃他们各自作品质量的歌曲。
但要1+1＞2呢？
那就是除了让两人各自都得以完美发挥之外，各种事情都把握刚好，才能大放异彩。
“所以《千里之外》可以说是现在少之又少，处理得恰到好处的一首歌。无论是两人各自对歌曲的理解掌控，还是情绪上的起承转合，亦或是曲风上的配合，都恰到好处，完全是为两人度身定做的。”
末了，这位认证是相关从业者的答者还感慨一句：“幸好是在小哥封麦前带来了这首歌，不然的话，实在是想不出谁更合适。”
对此，众人纷纷点赞支持。
然后评论里就有人回：“当然了，你看这个歌词，其实就是给小哥量身定做...”
于是叽里呱啦，又是一阵分析。
热度很高。
因为这首歌播出的第二天，还是假期，所以网上流行起来的速度很快——结果，第二天，就又有好几位年轻歌手，在这时候宣布将和一些音乐界的前辈来合作怀旧歌曲。
没错，这次又有人跟在后面，这本来是正常的一件事情：有创新，自然有跟进。
但对于那种经常一周不到甚至三四天，就跟着这阵风发歌的部分歌手...
就有跟风蹭热度的嫌疑了。
...
9月15日，魔都。
马函琢磨着手里的歌，整个人陷入了沉思。
自从今年年初的时候他决定也按照叶青公布的信息，开始做中国风。凭借自身积累，加上一些思考，他学着有模有样地修改，竟然短时间内也出了一首还蛮有热度的歌曲。
这年头，新人歌手能有一首歌红？
一堆公司扑上来。
所以他选了个合适的，然后这人混久了，很会来事的：“其实我最喜欢的歌手就是叶青了，我一直以他为榜样，这次也是对这样的音乐感兴趣，所以才做的，毕竟我是他的超级粉丝嘛！”
好吧，这事不少见
好像也就是这一两年的事情吧，开始有很多上升期的新人，都说是叶青粉丝。
一来拉好感，叶青的流量和路人盘都不差。
二来，叶青的歌嘛，谁都听过。
而且谁都会唱几首，装叶青的粉丝不仅不容易被戳穿，不怕被问起“那你喜欢XX的什么歌，数出来三首”时，说不出来几句话而尴尬。
就连到时候有些像的地方，大家也理解：
“叶青的粉丝嘛！”
只要不过分，也就不算“模仿”，马函自己都说是“致敬”，打打擦边球。
而音乐与类的纠纷...
很不好搞的。
于是一切都好起来了，各种商演，收入，还有扑上来的妹子，再也不是抱着吉他在酒吧唱歌的小歌手了。
接下来的故事，就简单了。
叶青出一首，他也跟风学着来一下子，然后叶青年初《菊花台》+《东风破》让他有的套公式，赚了点热度；然后又发了《八度空间》，《龙拳》也勉强。
结果，叶青之后就一直没发歌。
要知道这个年代红，和过气的时间都很快。
所以状况又慢慢往下，马函心急如焚——虽然他看起来已经挣了不少钱钱，但挣得多花的也多，比如说是泡妹子买车子什么的，何况谁不喜欢四处商演来钱的日子呢？
于是马函也试着看叶青其他的歌，最好是热度高的新歌，然后《夜的第七章》出来了...
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