影片开头，主人公吴邪，一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人，正对着警察自述。
这部电影，所有角『色』都使用真名，拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里，连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业，罗峰在拍摄场地上基本没花钱。
这部电影的配乐在98年不出彩，但不是说这些配乐不好，而是诺兰使用了拿来主义。
那时的诺兰哪有钱搞原创配乐，这种电影只要不在影院上映就不算侵权，后来上映时，发行公司已经取得了配乐的使用权。
这些90年代的配乐穿越到70年代，影片开头那段电子合成的混音，从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。
电子音乐很早就诞生了，但直到60年代，随着电脑『性』能的提升，电子音乐才开始加速发展，70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。
这股新『潮』流传到亚洲肯定要晚几年，霓虹也是在75年左右，才开始出现品质不错的电子类音乐。
这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡响，就算放到欧美乐坛，也属于大师级的作品了。
黄沾第一时间看向不远处的吴邪，现在谁不知道这位天才音乐人，几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作，这段混音足以证明他不是浪得虚名，果然担当得起“天才”二字。
这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用，迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。
电影正式开场是吴邪的自述，神『色』颓废的他依然有着完美的颜值，一出场就让女『性』观众们的注意力高度集中。
方梦华早就看吴邪流口水了，一开始她觉得萧炎是她的菜，但见到吴邪以后，方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才，似乎更符合自己的胃口。
楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑，以及精妙的跟随镜头上。
这种快速的剪辑在全世界都极为罕见，一个镜头在两三秒内就快速切换，他们没想过电影还可以这么剪。
但是这样的工作量，怎么才能做到如丝滑般流畅？
香港导演从没想过这种快速剪辑，因为传统手工『操』作的剪辑胶片方法，如果频繁采用这种快速转换的镜头，那将是一个难以想象的工作量，尤其对于以“快”着称的香港电影，这是不可能允许的剪辑方法。
但这种剪辑出来的效果非常好，哪怕没有搞笑、打斗、冲突，只是一些看似无意义的片段和旁白，但依靠这种凌厉的画面切换，配以激烈的配乐，竟然能营造出十足的紧迫感，让人没有昏昏欲睡的感觉。
这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋，他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜，在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰，再加上吴邪短促有力的音效配合，这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。
黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点，他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头，两位演员精湛的演技加上精致的面容，又可以再给影片的观赏度加上一分。
剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应，使得这段两分钟的开场剧情，拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉，将之称为影史最佳开场之一也不为过。
但是很快，观众就开始懵『逼』了。
吴邪突然换了一身造型和服装，他们弄不明白这是怎么回事？
刚才明明还是很落魄的样子，怎么突然就一键换装了？
“吴邪变帅了？”
“他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”
“他含着个安全保护套干嘛？”
“那tm是手套！”
“他脸上怎么有淤青？”
观众表示看不明白了，开头几分钟明明很带感，但没一会就开始晕头转向，毫无征兆的转场让他们不知所措。
但这里的人不是业内大佬大哥，就是佳艺的亲友团，哪怕看得『迷』糊，他们也能带着疑『惑』，耐心地看下去。
魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来，她对罗峰没找自己当女主角有些不满。
“这部电影，女主角的戏份很少，发挥余地不多，你拍『射』雕已经很辛苦，过阵子，我会为你量身订做一个角『色』。”
罗峰泡起妞来，丝毫不比萧炎逊『色』，特别是这番忽悠，连眼睛都不眨。
他的下一部电影，貌似也不是找魏秋华来演，但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。
魏秋华听到这番暖心的话，心里马上舒服了，完全没考虑罗峰会不会忽悠她。
“这个剪辑，有点意思！”
楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次，虽然不明白这样做的用意，但这不妨碍他们先装上一『逼』，强行装作自己看懂了。
电影继续播放，先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪，毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别，一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员，转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。
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