周成没有写过话剧剧本，就算以前在学校时，他主修的也是影视剧本而不是归属于戏剧剧本的话剧创作。
相比于影视剧本，戏剧剧本更加的形象化和具体化。
就如同何季平曾经在北电给周成他们上的那堂课所讲的一样，所有的话剧文学都是依靠作者对事件的解读而产生的，一个成熟的话剧文学作者，终其一生都在关注“事件”和“动作”而不是文字是否优美。
所以，话剧剧剧本更需要把握好“事件”、“动作”，你所有的台词、内心的冲突、潜台词一定要有非常清晰的动作力。
比如想要以通表现夜晚的场景，在影视剧可过镜头展现整个夜空、满天繁星、一轮明月、一盏路灯甚至是几个萤火虫都行，观众自然而然的会理解成这是夜晚发生的事。
这一点在舞台话剧上不行。固然可以通过打光让舞台变暗，可是也会让现场的观众看不清演员的动作而失去对这部戏的理解。
所以舞台话剧必须要在台词或者动作中，不着痕迹的将原本通过镜头表现出的事件表现出来。这就需要编剧有些深厚的舞台话剧的创作经验。
而且周成拿给陈立的电影剧本，也只是一个框架和一些主要的台词段落，毕竟他也无法完全记清每部戏的全部情节。
有时候在某个记不清或者看似不合理的情节上面，周成还要增加一些细节说明，使他合理化。
这也是为什么每一部电影剧本都不会是整整好好的九十分钟戏份，而是两个小时或者两个半小时。导演在拍摄完成后会和剪辑师根据剧本主要大纲，将它剪辑成为一部九十分钟或者一百二十分钟的成品。
话剧又不同，他们也有时长限制，为了考虑观众的专注力，一部正常的话剧时长大多在两个小时至两个半小时，这其中还要包括舞台转场更换背景、演员更换服装的时间。如果是像《茶馆》这样的戏，更要增加演员化妆的时间。
所以话剧剧本更要把控这个时间限制，一部完整的话剧剧本就必须是一个完整呈现在观众面前的成品，这就要考量编剧的时间把控能力，这也是为什么话剧剧本的改编需要导演参与在其中，因为导演需要将这部戏完整的在自己的脑海中呈现出来，才不会在现场演出时出现差池而手忙脚乱。
这些能力都是周成所欠缺的，所以他将这部分工作交给陈立和楚然两人，自己主要的工作放到台词上面。
经过一个礼拜的奋战，在剧本初稿终于完成，周成将几个人各自负责的内容汇总起来，然后打印出来进行校对。
在周成负责的台词方面，他使用了好多几年、十几年后才会出现的梗，这让楚然和陈立两人笑得前仰后合。
楚然就拿着剧本读到：“‘周铁男说：如果不出意外的话，就要是出意外了。’陈哥，你说这到底是意外还是不是意外呢？”
“应该是出意外了。”陈立笑了笑，指着另外一句台词对楚然说道：“还有校长说的这句：‘我吃过的米比你吃过的盐都多，我走过的路比你走过的桥多。’你说这不是废话么，但是效果却非常的好。”
“我只能说周成在学校里闷骚了这么多年，真的闷出来骚结果了。”楚然有时候也为周成的脑洞大开而啧啧称奇，以前在学校时周成大多是闷声不语，与人沟通也少，没想到他还有如此搞笑的一面。
“你们不能理解，只能说你们的层次太低。”周成不屑的说道：“要知道这部戏可是一个披着喜剧外衣的故事，如果没有这些段子，怎么让观众发笑，又怎么能让他们在笑声中体会到悲剧的内核。”
陈立有些担忧的说道：“我主要是担心里面的段子太多，最后剧院的那些上了年里的编剧们在审核时，说我们不严谨，再给我们打回来。”
周成不服气的撇撇嘴：“立哥，我感觉你担心我这边的喜剧段子，不如操心一下楚然写的那些台词了。”
“我写的怎么了？”楚然露出不解的目光：“我这些台词都很正常呀。”
“正常？”周成打开已经完成初稿的剧本，翻到其中几页张一曼的台词，楚然，你是不是把江雁对你说的情话给用上了？”
“周成说的对。”陈立这次又站在了周成这边：“还有这一句‘我来睡服他’，是不是也太过于直白了？”
“立哥，我们这是话剧，这是高雅艺术。有时候就必须要有些俗的东西在里面。不是有那句话么：大雅就是大俗，大俗也是大雅。只要俗到极致，那就是雅到自然。这样才能雅俗共赏……”
楚然的一套“雅俗共赏”的歪理成功的说服了周成与陈立，几人已经在这破宾馆里忙活了五天，早就烦透了。现在几人初稿已经出来，直接拿给人艺的创作部进行审核吧。如果他们真的认为有问题，那就删掉再改呗，反正周成已经决定将这些台词用到电影剧本里。
“FIRST青年电影展”周成也没有放弃，这几天他也将这部戏的电影剧本，以邮件的形式发给了电影展的组委会，如果真的被组委会欣赏拿到前三名，最少有十万元的启动资金，这对现在的周成来说也是一笔不小的收入。
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