“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼！
仰天长啸，壮怀激烈！
三十功名尘与土，八千里路云和月！
莫等闲，白了少年头，空悲切……”
舞台上，雷伟贤左手在空中挥舞，右手持着话筒，双眼怒睁，悲愤、哀愁、叹息等种种表情出现在他的脸上。
一个优秀的歌手，唱功是最基本的，除此之外，歌手的表情、眼神也是必须课，在演唱一首歌的同时，歌手的表情等会带给观众们更直观的感受，进而能够影响到观众们的情绪调动。
在唱《满江红》这首歌的时候，雷伟贤就充分诠释了一个优秀歌手的本质，只见雷伟贤下巴微沉，口型始终保持在一个弧度上，眼神从满悲壮，当副歌调升起来后，就见他胸腹间微微震动，喉咙间如同低音炮般的嗓音频调汹涌而出。
“靖康耻，犹未雪！
臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺！
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血！
待从头，
收拾旧山河！
朝天阙……”
一曲铿锵有力，气势昂扬的《满江红》唱过，让得现场的战士们俱都听得热血沸腾，纷纷鼓起掌来。
在李青看来，《满江红》这首宋词自热按是大气磅礴，在宋词历史上恐怕也是顶尖之作。
不过这曲，以及雷伟贤的台风，却很是一般，稳健有余，情感却稍显不足。
至少在雷伟贤的演唱下，李青的情绪暂时还没有丝毫的波动。尚未达到歌者与听者共鸣的境界。
“低音炮果然名不虚传！”
“这唱功，简直是为低音而生啊！”
“果然不愧是咱二炮文工团的老炮儿歌手！”
在战友们的一片喝彩和掌声当中，雷伟贤笑着挥别了台下的观众。神光满面的回到了幕后。
“雷老师的《满江红》，真是威力不减当年啊！”
见雷伟贤下台。刘焕等人凑上前去，又是一阵鼓掌，起哄道：“雷老师不再来一个？”
“别，一首歌就行了！晚上空政那边还有一场呢，先歇歇！”
雷伟贤微笑着，神情有些志得意满的说道：“说起关于岳飞的《满江红》，在当今乐坛，我觉得没有人能在描写岳飞上能超越这首歌了。嗯。等下小李不是也要唱岳飞吗？哈哈，咱们拭目以待，小李，我们早就听说你的才华了，只希望你别让老哥们失望哟！”
听着雷伟贤略带讽刺的玩笑语气，李青微微一笑：“好，还请雷老师等下稍作指点。”
指点？还稍作指点？
雷伟贤等人相视一眼，摇头失笑。
真是初生牛犊不怕虎！
“好，等听了你的那首《精忠报国》！老哥我也就厚个脸皮，给你指点一二。说起这作词作曲，却也是我的专业……”
没有听雷伟贤噼里啪啦的自吹自擂，李青看向了已经登上舞台的蔡健老师。
他是第一次听蔡健老师唱歌。《我们都是兵》这首歌是蔡健的成名曲，词曲虽然写的很是简朴，但却直白的写出了军人的生活状态，直击当兵者的内心深处，让李青略微点头。
至于蔡健的唱功，却让李青很是赞叹。
他发现，在文工团的干部，不管是第一个上场，具备惊人高音唱腔的曾雪红中尉；
还是之后的雷伟贤。以及现在的蔡健，他们在唱功方面。几乎都是已入化境。
再提升哪怕一点，都相当的艰难。
而能够让他们突破的。恐怕也就只能是感情上了，这就是所谓的歌手状态，有了好的状态，歌手就能把一首普通的歌曲，提升为精品歌曲。
这就是为什么同一首歌，有的人唱出来，让人回味不绝，有人唱出来，却让人觉得平淡如水，毫无滋味。
其次，就是一首能够忽略歌手的唱功，并自动带动歌者情绪的精品歌曲了。
不过这种歌曲，每一首都几乎是一张白金唱片的潜力。
每一首，都能火遍大江南北。
这样的歌曲，有人十年难得一遇。
可有些人，一天却能拿出十首。
比如李青……
蔡健的歌声很是明亮高昂，唱功让人惊叹，各方面都把握的非常准确，但也正因为如此，无论是高音、中音、还是低音，放在蔡健身上都稍显平庸。
不过他的神情非常的细腻，在演唱《我们都是兵》这首歌的时候，在气势上，与雷伟贤演唱的《满江红》相比，虽然也显得有些势弱，但在情感把握上，却超出雷伟贤一筹。
一曲唱完，战友们都是心有戚戚，从这首歌中找到了他们的影子。
不过因为对这首歌早已耳熟能详，因此战友们便很快从状态中调整了出来，纷纷对蔡健报以热烈的掌声。
随后，不等他们掌声停歇，一首让他们觉得有些耳熟的歌曲音乐，在《我们都是兵》结束后，突然响了起来。
悠然又有些苍凉的二胡声响了起来。
不少战友们都觉得一股电流从头顶直接划过脚尖。
“《军中绿花》！”
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