第21章进组
江城。
“来，走一个。”
酒桌上，刘畅乐呵呵的举起酒杯，张罗着大家一起干一杯。
今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会，这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。
不过，内容却截然不同。
那部电影是24年上映，核心内容是‘两个被困在算法中的人’，刘畅拍的故事跟算法无关。
大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影，以电影来发表看法。
一言以蔽之。
夹带私活，疯狂的输出观点。
跟商业片的逻辑截然相反，作者电影首先考虑的不是票房，也不是评价。
而是爽。
导演要自己拍的爽。
票房、收益，那都是次要选项。
《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫，是现实的残酷。
平心而论，主线很俗套。
但。
这个不重要，重要的是导演能不能拍好，李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。
毕竟刘畅是半路出家。
演员出身的导演，其实更加适合拍摄商业片，因为商业片不是特别需要拍摄技巧。
故事才是核心。
只要能讲好一个故事，让观众不反感，票房基本不会特别差。
这个要求看似容易，实际上却很难。
电影投资太大，一部商业片通常又有很多投资方，各个投资方之间又有自己的小心思。
很难合力。
明争暗斗的不在少数。
众所周知，一旦陷入了内斗，剧组基本就黄了一半。
《剑雨》就是其中的典型，吴玉森几乎夺了导演的权，而且，背后的投资方也分好几个派系。
这种情况下，电影能拍好才怪。
再有。
《绣春刀》也是一个例子。
第一部上映时，路洋还是一个新人，选角方面有着极大的自主性，投资人也很少干预剧本。
但到了第二部立项，味道就变了。
有了前面的成功，第二部变成了一个香饽饽，外界事务牵扯多了，电影质量难免会下降。
因此，拍一部合格的商业片，还是很难的。
环节太多。
而文艺片，不单单要求故事，镜头语言更是重中之重。
对非科班出身的导演来说，镜头语言的门槛太高，不是找一个好的摄影指导就行。
导演自己要有积累，不懂的话，根本拍不好。
虽说李杰觉得这部电影不会跟上部那样，但他还是接了。
独立电影也是电影！
正儿八经的商业片、文艺片，没人会找他演男一号。
年龄是他的优势，也是劣势。
大部分文艺片导演都比较偏好三四十岁的中年男性，以年轻为主线的电影，太少，太少。
“召，后天拍戏，第一场就给你安排了一场大戏，你要做好准备啊。”
“啊？”
李杰意外道。
“哪段？”
“chuang戏。”
刘畅嘿嘿一笑。
“怎么样，哥哥对你够意思吧？”
“……”
李杰翻了个白眼，这种戏拍起来特别累，不过，好在刘畅也不是什么‘狂魔’。
说是船戏，尺度却不是很大。
如果是《色·戒》那种，别说谭崧韵不会接，就是李杰本人也要刘畅改戏。
剧中，李杰饰演的王多多和谭崧韵饰演的女人没有什么感情线。
刘畅原本设计的是女支钕，但谭崧韵的经纪人不同意。
如果电影传播度上来了，让人看到这种剧情，对演员本身的伤害可不小。
然后。
刘畅就改了剧本。
谭崧韵饰演的毛毛成了一个叛逆的非主流少女，两人是‘网恋’认识的。
她跟男主角发生关系动机是报复出轨的男友。
是的。
有了男友还跟其他人网恋。
这个动机也没什么问题，青春期的叛逆少女，什么事情都能干得出来。
现实远比电影更加魔幻。
有了这层皮，谭崧韵和经纪人也就没再拒绝，当然，他们愿意接戏还有一个原因。
尺度不是特别大。
没有漏点。
“啥情况？”
一旁，刘华忍不住问了一句。
刘畅那表情，那眼神，分明是话里有话啊。
他嗅到了八卦的味道。
“也没什么。”
刘畅耸了耸肩。
“就是觉得晶晶对他有点意思。”
“晶晶是谁？”
刘华不解道。
“就是松韵，她小名叫晶晶。”
“华哥，别听刘导瞎扯，他那是在乱点鸳鸯谱。”
显然，刘畅是误会了。
他把李杰对戏中人的投射带到了现实。
“我可没有乱点。”
刘畅笑着打趣道。
“如果男主角不是你，晶晶可不会过来客串，你知道她经纪人是怎么说的吗？”
“怎么说的？”
没等李杰开口，刘华先一步八卦。
吃瓜是人的本性，圈内人也是人，也爱吃瓜，常年位于一线，吃瓜不难，难的是吃完瓜还要忍住不爆料。
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