“这就是时代的局限性。为了让一直受到严密监管的自己能够获得一定的自主权，她必须得结婚。除此之外，别无他法。而且，她的结婚对象也不可能是古斯塔夫-克里姆特。就算克里姆特是个忠贞不二的男人，他也还是个艺术家。在那个年代，艺术家是个比花花公子更不受真正的贵族阶层待见的名号。可以与他们共饮，但绝不能接纳他们进入家族。”
“好闺蜜阿尔玛可以嫁给古斯塔夫-马勒，因为他们都是艺术家庭，门当户对。但阿黛尔跟克里姆特之间有天堑啊，所以，就算自己不情愿，就算她的所有朋友都觉得费迪南德-布洛赫很丑，她是个嫁给了青蛙的公主，她也得跟费迪南德举行婚礼，组建家庭。”
“不爱就可以出轨喔。”徐忆如浅笑着撇撇嘴，“好蹩脚的借口。”
“约书亚跟我说了一句话我记得很清楚，他说，尽管在公共场合，奥匈帝国的礼节就像克里姆特画中金色马赛克的外壳那样严密，但实际上，维也纳知识分子的越轨行为在当时却是公开的秘密。社会性的精神分裂症，是他的原话。”
“是普遍现象，不代表个人要去效仿。”
“如果是我呢？”韩易认真问她，“如果你必须得结婚，但又还是喜欢我，怎么办？”
“那我根本就不会结这个婚呀。”
“嗯……如果是，你结婚之后才遇到了我呢？”
“你就不可能有机会。”小如冲他呲呲牙齿，“我很有原则的喔，我们跟……阿黛尔可能确实有点类似啦，但不要把我真的当成她了。背着老公出去乱搞，这种事情我一万年都不会做。”
“那如果是……回到我们去年那个状态，再过个五年……不，十年，然后我到台北来找你，跟你说我其实一直都喜欢你呢？”
说这句话的时候，韩易明显是代入了上一世的自己。
听到韩易的询问，小如微微一怔，随即挤出了一个苦涩的笑容：“怎么可能会有这种事情……再过个十年，我到……蓉城来问你这句话还差不多。”
这个时空的徐忆如，不会知道那个时空的情形。在她知晓的唯一现实里，韩易和他的家族，才是财富与权势明显高于自己，更有可能无法纡尊降贵来迁就对方的那个人。
在韩易的版本里，徐忆如是阿黛尔-鲍尔，他是那个努力成为古斯塔夫-克里姆特的人。
而在徐忆如的版本里，韩易是阿黛尔-鲍尔，她……也许拼了命，也没办法成为克里姆特。
得是怎样显赫的成就，才能配得上现在韩易所展现出的这一切呢？
这种假设，让徐忆如和韩易不约而同地陷入了沉默。
在对《阿黛尔-布洛赫-鲍尔夫人肖像二号》和古斯塔夫-克里姆特的生平深入了解之前，韩易对艺术品的认识其实相当片面而浅薄。他有欣赏的画家，但仅仅是欣赏他们作品的呈现风格，比如卡拉瓦乔，比如伦勃朗。他们让韩易叹服的，是其对现实世界的精准捕捉和忠实呈现。
但古斯塔夫-克里姆特跟他过于近似的情感纠葛，给了他一种全新的启发，或者，更准确地说，是对一句他曾经听过的名言的重新发现。
“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。”
韩易曾经认为，一千名观众眼里的一千个哈姆雷特，是他们对故事本身的不同解读。但现在，他发现，这一千个哈姆雷特，其实就是观众自身。
一千个人有一千条不同的命运线。有一千个深埋心间的过去，有一千个等待开启的未来。观众们在艺术创作者编织的世界里重拾过去，窥见未来。他们会把自己代入故事中的主角，但不会完全让自己顺着创作者的故事线一板一眼地走下去。他们会捡起创作者给他们留下的木板，在自己的小小世界里，用想象力筑起一间简单却温暖的木屋。
然后，让自己住进去，让爱人住进去。
让没有实现的开端住进去，让他们想要的结局住进去。
这是所有文艺作品最至关重要的功能，、电影、音乐、绘画，皆是如此。描绘能让观者引起共鸣的场景和人物，把这些场景和人物变成钥匙，再扶住他们的肩头，推一把，让他们去打开想象力的大门。
想象力，是人类在有限的时空中实现无限的不朽的唯一方法。
这也是为什么前面三类文艺作品的普及率比绘画高得多的主要原因。通过文字描写来呈现故事，只要识字，就能明白作者想要传递的信息。电影提供画面，观众想要看到的一切事物，都可以在大银幕上栩栩如生地呈现。音乐则是听觉，用吟唱的方式，传递人类文明传颂了千百年的古老主题。歌词和编曲，便是创作者情感表达的核心。
只有绘画，想要看懂绘画里的故事，想要理解故事里的情感，对于普通人来说，不能光看画布上的线条，还要去了解画布背后的大师，和大师所经历的，跌宕起伏的不同人生。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！