杰克逊的经典作品有很多，或者说首首都是经典。
他的作品几乎介于流行与摇滚之间，在这两个风格上，他一直都是无法超越的存在。
但论最符合摇滚节现场的摇滚乐，无疑是下面这一首：
第67首：《Beat It》
此曲，可谓是杰克逊最成功的摇滚作品之一。
很难想象在80年代就拥有如此前瞻性的作品，哪怕是现在，依然被奉为经典。
硬核摇滚风格的舞曲，在昏沉的撞击钟声中拉开序幕。
那遥远的，号角般的重击，给整首歌定下了节奏感强劲的基调。
一下就触动了不少观众的听觉神经，让人忍不住去想：如此重击声后，该跟着什么样的节奏呢？
随着重击声渐弱，带着舞曲味道的强劲鼓点，突然出现。
每一个节拍，都刚刚好卡在神经最敏感的点上。
第12秒的时候，还加入了警笛的音效。
如此特殊的摇滚乐前奏，绝对是史上第一次出现。
现场观众剩下的，就是好奇与期待。
“They told him don't you ever e around here”
（他们对他说：“你还敢在这出现）
“Don't wanna see your face， you better disappear”
（不想再见到你，趁早滚蛋”）
“……”
南夜的歌声，高亢而明亮，极具穿透力。
最厉害的地方是，哪怕是第一次听，身体竟然想跟着这样的节拍动起来。
毫无抵抗能力！
就在这个时候，舞台上突然出现两群年轻人。
穿着很社会的衣服，带着墨镜，身上都刻着纹身，从外表看起来，就很像混混。
双方的老大摘下墨镜，而后恶狠狠看着对方，战斗一触即发。
他们的表演非常逼真，就好像两个黑帮真的要打起来一样。
南夜突然来到两人身旁，将其推开，歌声也随之而来：
“Just beat it， beat it， beat it， beat it”
（就避开它吧，避开它，避免冲突）
“No one wants to be defeated”
（没人想做失败者）
“Showin' how funky and strong is your fight”
（所有人都在发狂比狠）
“……”
副歌重复着“beat it”！
也这就是这首歌的第一个精华之处。
翻译过来，不是“击败它”，而是“避开它”。
这就是这首歌的重点，不是宣传暴力，而是反对暴力。
告诫年轻人尽量避开不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。
这不是杰克逊突然来的灵感，本身就是他的经历。
那一年，他去祖母家路上，经过了一家商店。
好巧不巧，那家商店刚刚好遭遇了小偷。
店主追出来的时候，发现了杰克逊，也因此，他被误为小偷，被打了一顿。
真是人在路上走，祸从天上来！
这事不管发生在谁身上，自然是不会服气的，于是杰克逊将店主告上法庭。
然而，这场官司，杰克逊没赢。
原因很简单，因为他是黑人，而店主是白人……
歌曲的第二个精华之处，不是歌声，而是来自于间奏的吉他旋律。
原曲的吉他solo是范海伦所弹的。
范海伦乐队也是顶级乐队，而一提到这支乐队，第一个想起来的就是吉他。
其他方面或许没有很靠前，但论吉他，绝对是数一数二的存在。
司徒嫣然若是想还原这样的经典，无疑是非常有难度的。
为了节省练习时间，所以间奏这一段经典的吉他solo，由南夜来弹。
他抱着吉他，而后左脚踩在音响上，双手快速切入。
【声临其境】，开！
吉他技能，火力全开！
最出彩的部分，就是南夜的双手点弦技巧，泛起的音符犹如魔法一般，触动心灵。
如同在舞台上旋转的舞者，雍容华贵。
如同夜空中闪烁的星光，绚丽夺目。
如同轻抚自己脸庞的爱人，妩媚动人。
激昂中带着炙热，炙热中带着自由，简直就是天赐的旋律。
吉他solo过后，随之而来的就是第三个精华部分——舞蹈。
没错，就是舞蹈！
杰克逊不仅仅是位歌手，还是位舞者。
后者的名气，甚至要超越前者。
而南夜很早以前就兑换了舞蹈精通。
这段舞对于他来说，有难度，但还是可以完美复刻。
“Showin' how funky and strong is your fight”
（所以都在发狂比狠）
“It doesn't matter who's wrong or right”
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