简简单单画张画就把钱挣了的情况。
在插画领域，一百万美元的价格同样也已经到最顶了。
不过。
就像是同样是两千万美元片酬俱乐部的顶尖大明星。
那些得了奥斯卡的，可能就要比没得到奥斯卡的，在片场享受到更好的待遇、受到更多的尊敬，再谈合同的时候，甚至能要求额外要几个点的票房分红一样。
这个量级的大合同。
每年不多。
但也没真少到简·阿诺一个人就能把它们全部都吃下去的地步。
还是有很多的类似体量的合同，会流到市场上。
交给其他的一线插画工作室来做。
五十万美元上下的美术设计大合同，维尔莱茵偶尔也能接到一两个。
可在出版社的颁奖年会上，他听见简·阿诺竟然出言邀请别人加入他的私人插画工作室时，妒忌的差点抽过去的原因就在于——
相比其他的知名插画工作室，简·阿诺的画室在和甲方谈合同的时候，钱多钱少还是其次。
重要的是，简·阿诺的画室是拥有资格提一些比较“过分”条件的。
比如工作室出品的图画ip的所有权，要归属于插画室。
又比如说周边衍生收入的商业分红权。
谁也不是傻子。
纵使是图书类出版合同。
出版社觉得某部书的销量会非常的“爆”的情况下，都是会直接买断，通常花不了几个钱的，一两千刀，顶多顶多一万刀。
他们一般是不太愿意给画师提供销售分成类的合同的。
而其他类型的商业设计。
除了法律规定的署名权以外。
不好意思，更都是想都别想。
画完画，这个项目就完全和画师没有关系了，
不能画师给别人画完了《哈利·波特》，然后自己回家联系公司偷偷卖“哈利·波特”的手办玩偶。
版权所有方是要提着刀，冲过来杀人的。
如果换成简·阿诺来做这个合同，那自然……也不行。
不过。
简·阿诺可以去谈，比如以他的画稿为原型设计的周边，每卖出一件，他就能拿走10%或者20%的利润分成。
本质上。
它已经脱离了乙方替甲方画插画的层次。
相当于是简·阿诺画室用他的个人ip和对方的商业公司掌握的项目ip，双方进行联名合作。
类似于卖艺术家潮流玩具。
也有点像出版社卖出《小王子》的典藏版限量套装和明信片礼盒的时候，顾为经就能收到相应的提成的情况。
这种周边提成的比例要比卖书的比例高的多。
顾为经特意注意过。
出版社给他的财务报表里，各种典藏版礼盒的销量只占到了作品销量总数的不到三十分之一，却占据了他分成收入的八分之一。
但不一样的是。
《小王子》毕竟只是一本儿童童话书。
整个商业周期内，典藏礼盒能卖个万八千套已经是顶天顶天的了。
就这。
他能拿到相关分成，还是各种机缘巧合下，从维尔莱茵那里赢走合同时，获得的破格奖励。
奥斯本主要是看在安娜的份上，给的他这颗甜枣，而非看在什么侦探猫画的好的份上。
简·阿诺却能拿到《猫》的项目周边分成。
《猫》这样的音乐剧，资金投入，营收规模，人力成本……完完全全不是一本童话书能够比拟的。
差了好几个数量级。
伦敦西区这样的地方，做一出大型话剧的成本大约在200万英镑左右，舞台音乐剧会贵的多，大概1000万英镑，美国百老汇的成本会更高，制作音乐剧的开销能够攀升到1500万美元甚至几千万美元。
而海外的全球巡演。
将英文原剧引入东夏、日本、韩国这些地方的大剧院，各种成本大概在每国200万美元的样子，如果要做完美的本地化改造的话，没准要翻上一翻。
和当地剧团合作，把它变成本地常驻剧目的成本还要再翻一翻。
当然，后续的演出成本就会降低很多。
在二十世纪，搞大型音乐剧是已经变成了重资产行业。
就因为这个原因，它们的商业推广公司才愿意开出72万美元的合同，仅仅只为设计一组插画形象。
顾为经要是给出版社打工，他永远也得不到这样的机会。
印一本书的总共成本才多少？
他的那本《炽热的世界》，各种投入都加起来，项目的总经费搞不好都不超过10万刀。
要是奥斯本大手一挥，就批给他小一百万美元。
董事会一定觉得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想疯了。
疫情后。
伦敦西区其实生存状态不算太好，一片的愁云惨淡。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
音乐剧的行业的节衣缩食影响不了《猫》这样的顶尖项目。
该筹备全球巡演，还是要筹备全球巡演。
瘦死的骆驼比马大。
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