但这一次的准备的时间只有一个半月。
所以安娜必须要在营销资源和讨好评委之间，做出选择。
一个半月的时间。
几乎不可能搞出什么高概念的画法思路，与其交出一幅四不像的答卷，还不如直接选择有音乐剧《猫》在其后，做为背书的插画稿。
这是没有办法的事情。
“偏偏要求的是纯粹的写实风格……哪怕换成是《小王子》那种画刀画，没准都会更占一些便宜。”
双年展领域一直有一种观点——
在绘画领域里搞写实，是没有任何意义的。
绘画作品通过纯粹的客观视角描绘世界，记录光影的属性，在1839年照相机被发明的那一刻，就宣告了终结。现代艺术里一切有关写实的画派，都是艺术发展的歧路，只有以抓住画家主观的、感性的情感表达为核心的画法，才是当代艺术唯一的康庄大道。
这种观点当然有点极端。
但不可否认的事实是，如今双年展、艺术节参展的作品要不然是印象派、新古典主义这些古典形式的传统画法，要不然一幅比一幅抽象，纯粹的以“写实”、“真实”为卖点的绘画作品变得非常罕见。
它们游离于主流的绘画流派之外，有一点自成一体的意思。
写实风格的画法对技法上的要求又极高。
就拿水彩举例。
写实主义的水彩，重点在于对客观物体的绝对还原，
一根自然弯曲的纤细草叶，可能就需要考虑叶脉、叶茎、叶片上不同的笔法表现方式，考虑不同的光泽，不同的色彩的搭配，还要考虑颜料在湿润的纸页上扩散融合的问题，它的难度是不言而喻的。
每个艺术生学画时，最开始接触到的东西就是写实。
反正只要是注重是对物体客观形体的表达的画法，都可以叫做写实。能表达成什么样子，会不会美人画成张飞，张飞画的像柳树，就是另外一码子事情了。
想要将这个画法走到极限，真正做到在平面的纸张上画出真实的空间，画出真实的灵魂，那么它也许会是所有画法中对用笔熟练度要求最高、笔法最复杂的。
伊莲娜小姐自己就是那种画画没灵气的人，也不至于说让人分不清画面上的是林黛玉还是猛张飞的地步，但安娜自己明白——
不管多么的努力，她画的画永远都像是“画”。
在作品上捕捉不到任何灵动的特质，这就是问题所在，注定了她只是一位平庸的画家。
对商业插画稿来说，画的像也许就合格了。
但画面上那些灵动的特质，才是真正能打动双年展评委的东西。
所以。
安娜也最是能明白把《猫》的写实插画，当做新加坡双年展的参展画，这其中的难度。
「缪斯计划基金会公布第一篇入围该项目的a级津贴清单的21位画家，这些画家都在过去一年的时间内，在艺术节或者重大艺术展上做出了突出的成绩，他们将共同瓜分总计200万美元的创作津贴，布朗爵士宣称——」
「……」
想到画展的事情，安娜有些心烦。
她简单的扫了剩下的版块，见到全部都是些某些着名画家要举办个展，或者某些学术向的美术研究成果。
安娜就没有继续看下去，随手把《油画》杂志放回到了小茶几上。
她没有注意到。
在艺术版块的最后一页，一周“研究要闻”的版块上，有那么豆腐块大小的地方，杂志上正刊登着一条来自亚洲的学术研究新闻。
「被遗忘的女画家，是噱头还是真相，美术历史将会就此改写？着名学术期刊《亚洲艺术》的官网上在上周六“newsandviews”新闻导览模块上更新了一条重磅的研究简讯——
在本周发行的半年期刊中，来自亚洲的年轻学者“顾为经”&“酒井胜子”共同通迅发表的“《thefemaleartistscarolforgottenbytime:thecolorentanglementandvisualdimensionofdarktoneimpressionistworks》”文章登上了期刊……」
——
房间的门轻轻被敲响。
“艾略特小姐已经在路上了，随行的还有布朗爵士。他们将会在20分钟后到达庄园。”
安娜坐在镜子前抬起脚，方便贴身女仆把丝袜穿在她的腿上。
仆役长走出房间和门外等待的管家交谈了片刻之后，又折返过来，弯腰在她的耳边耳语。
“我明白，带他们去草坪吧，我会在那里见他们。”
安娜平静的说道。
之前吃早饭的时候，管家放在茶几上的那张日程备忘录上，已经注明了布朗爵士上午预约的见面时间。
她知道对方的来意。
《油画》总部大楼门前，杂志创始人老伯爵的雕塑移走已经是板上钉钉的事情了。
成年人的世界上充满了无奈和互相妥协。
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