当然还是在凝视着本土电影。但它的身体也早已追随市场北上。这些电影人39岁时分别拍出了什么。
但很少人知道在开奖之前，媒体还邀请一百位电影界人士在历届金像奖获奖作品里评选历年最佳。
最终名单是：至尊金像电影《少林足球》，影帝中的影帝周润发（《英雄本色》影后中的影后萧芳芳（《女人，四十》
恰恰代表三种香港电影的方向，极致的怒，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
极致的梦，做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。
在怒与梦的挣扎后，那种草根的豁达。休涕泪，莫愁烦，人生如朝露。
不仅是对电影的礼赞，也是电影的核心价值。天灾虽然重创港岛电影，但没有消磨、挫败他们的进取精神和专业水准，反而激发起更饱满，更投入的作战状态。
那一年诞生电影不可再的救世之作。在这部电影中，你几乎能看到一半以上的顶流。
满足一定条件，可以作为合拍片，不受名额限制在内地公映。同年60多部合拍片立项。
《无间道》作为IP，也拍满了三部曲，三部曲，三句话流行金句的表达，似乎暗合电影在潮流渐变中的困惑。
第一部对不起，我是警察。第二部出来混，总有一天是要还的。第三部你知不知道自己在做什么？
宁远不是说合拍片毁电影，恰恰相反是合拍片救了电影。如果没有合拍片，不知多少电影人会失业，会转行，会流离失所。
但对热爱香港电影的人而言，现在的港片，绝大多数就是变味了。
那种热泪盈眶的幼稚。那种不管不顾的粗糙。还有那种你不一定喜欢，但一定会被感染的骚味辣味。
慢慢式微，慢慢消散。
这句话可能残忍，但是现实其实早已不是周冬雨，易烊千玺们需要金像奖。
是金像奖需要主动拥抱更多的周冬雨和易烊千玺！
不只是金像奖，让宁远感叹的还有另一件事，但《古惑仔》真正的地盘漫画，上周才迎来大结局。
是的，这老古董还在连载。从92年至今，28年的连载期数早已破吉尼斯世界纪录。记住这个数字：2335。《古惑仔》漫画最后一期，从此江湖落幕。
那帮叱诧风云的年轻人都怎么样？
陈浩南：“中环大战”后潜逃老挝，战无不胜的浩南哥被战败。大势已去的陈浩南从此隐退江湖，靠着追忆过去苟延残喘。
可怜？他还是唯一全身而退的主角。
某皮在拉斯维加斯要账时被埋伏，死于雇佣兵；巢皮出卖社团，被陈浩南等追打，逃跑时死于交通意外；大天二为救陈浩南，被帮派围斩；大头仔遭到东英三虎报复，被围殴致死……
有人可能还要问——那山鸡呢？
漫画的山鸡坟头长草不知道多少年了！
而且漫画版山鸡与电影完全判若两人，几乎是重情重义的反义词。
各种吃里扒外，串通外敌，带领整个毒蛇帮与洪兴作对，还搞一场福田之战，差点让陈浩南和洪兴被摧毁殆尽。
他的结局也极其悲惨：被仇家活活从八楼扔下。
漫画的最后一幕，陈浩南对兄弟的怀念，唯独没有出现山鸡。换言之他没把山鸡当兄弟。其实除了山鸡，某皮、巢皮最终也背叛陈浩南，甚至连自己儿子都想对浩南哥大义灭亲。
三观震碎？幻想破灭？
如果说电影版《古惑仔》热血，那漫画版带出热血后同样失控的人性贪婪。如果说电影版《古惑仔》建立一个快意恩仇的江湖。
那漫画版则试图模拟出庞大，模糊，而复杂的现实世界，漫画版与电影版的《古惑仔》完全是两个故事。
许多人不知道黄金年代的香港，输出的除电影，音乐，还有一张王牌漫画。
王泽的《老夫子》黄玉郎的《龙虎门》《醉拳》，马荣成的《风云》《中华英雄》，谢立文和麦家碧的《麦唛》，陈某的《火凤燎原》……
港漫色彩斑斓，画风厚重，题材常与武侠、功夫、本土元素挂钩，这种亮眼的辨识度，让漫画自成一派。80、90年代初，是漫画的黄金时期，当时销量最高的《中华英雄》每期可达20万册。
黄子华在《金盆啷口》讲过这么一个笑话：那时的混社会，有全世界最强的PR。那时的电影圈10套有8套是讲混社会。甚至10个电影老板，有5个都是混社会。
作者牛佬，这个长相就很社会的精瘦男人，其创作的首要原则就是真。背景神秘，故事常以真实事件为基础，但为避免惹祸上身，每次又只改少许情节。
第一期《古惑仔》就小爆了，本。但让《古惑仔》得以街知巷闻，还是靠电影。
那时候电影黄金年代正值黄昏，盗版横行，东南亚市场萎缩，再加上好莱坞制造开始横扫全球，本土电影的生存空间越来越小。
开始谁也没料到《人在江湖》会火。在此之前漫改电影没有成功案例，《龙虎门》《力王》《男儿当入樽》等全部扑街。
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