摘要：
本论文将聚焦于康定斯基的艺术思想，特别是以“用神秘的方式表达神秘”为核心的抽象表达。论文首先对康定斯基的艺术理论进行回顾和总结，探讨他对抽象艺术的贡献和影响。其次，论文强调了“用神秘的方式表达神秘”的重要性和启示，阐述了康定斯基如何通过神秘和隐喻的方式触发观者的思考和感受。最后，论文展望了对康定斯基艺术思想的研究与应用，包括在当代艺术创作和艺术教育中的运用，并提出了进一步研究的方向。
I. 引言
A. 康定斯基的艺术思想和其独特观点
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪初期最重要的抽象艺术家之一，他的艺术思想对现代艺术产生了深远影响。康定斯基认为艺术应该超越物质世界，通过表达抽象的、神秘的内在精神和情感来启迪人们的心灵。他致力于打破传统形象的束缚，探索抽象艺术的无限可能性。
B. 康定斯基的“用神秘的方式表达神秘”的口号
康定斯基的艺术哲学可以用他的名言“用神秘的方式表达神秘”来概括。这句简短而富有内涵的口号表达了他对艺术所追求的最高目标。康定斯基认为艺术应该通过不可言喻的符号语言来表达无法用语言或理性解释的事物。他相信艺术家的创作应该超越客观世界的限制，直接触及观者的内心深处，唤起其潜在的情感和精神共鸣。
C. 本文的研究目的和重要性
本文旨在深入探讨康定斯基的艺术思想，并以“用神秘的方式表达神秘”为中心，分析抽象艺术在康定斯基的观念下是如何通过符号语言来传达内在的精神层面的。我们将研究康定斯基的作品和他对抽象艺术的创作方法进行探讨，解析他所运用的艺术手法和符号语言，并探讨这种表现形式对观者的启发和反思。
本文的重要性在于加深对康定斯基艺术思想的理解，探究他对抽象艺术的贡献以及他所倡导的超越物质世界的内在体验。通过研究康定斯基的作品和观点，我们可以更好地理解抽象艺术的本质和意义，以及它对观者的情感和思维产生的影响。此外，康定斯基的艺术思想也对当代艺术具有启示意义，对于探讨艺术创作的自由性和个性表达也具有重要参考价值。
总之，本文旨在阐述康定斯基的艺术思想和他所提倡的“用神秘的方式表达神秘”口号的重要性，并通过分析康定斯基的作品和运用的符号语言，探索抽象艺术的内涵和艺术与观者之间的互动。这一研究对于深化对抽象艺术的认识，理解艺术家创作的深层意图以及思考当代艺术的发展方向具有重要意义。
II. 康定斯基的艺术观与“用神秘的方式表达神秘”
A. 康定斯基对客观形象的拒绝
1、质疑传统艺术对物质世界的描绘
康定斯基对传统绘画的描绘客观物质世界的方式提出了质疑。他认为传统艺术过于依赖视觉感知，无法真正表达人们内心深处的情感和精神层面。他坚信艺术应该超越物质的表象，直接触及人们的内心世界。
2、追求超越感官经验的视角
康定斯基追求一种超越感官经验的艺术视角。他相信艺术应该通过抽象的形式和符号语言来直接表达内在的精神意义，而非仅仅重现物质世界的外在形态。他试图通过抽离客观形象，让观者集中注意力于作品所传达的内在精神层面。
B. 神秘性与内在精神层面的呈现
1、抽象形式与符号语言的运用
康定斯基运用抽象的形式和符号语言来表达他内心所感受到的神秘和精神层面。他剥离了形象的具体性，通过线条、颜色和形状等元素的组合来传递一种非语言化的情感和意义。这种抽象形式和符号语言使观者在作品中探索和感受康定斯基想要传达的深层内涵。
2、观者与作品的直接互动和共鸣
康定斯基追求观者与作品之间的直接互动和共鸣。他希望观者在观赏作品时能够自由地发掘自己内心深处的情感和思想，并通过作品唤起潜在的共鸣。他相信艺术的力量在于触动人们的情感和思维，从而让观者与作品形成一种心灵上的联系。
C. 艺术的自由性与超越性
1、摆脱传统形式与限制
康定斯基主张艺术的自由性和超越性。他呼吁摆脱传统形象的束缚，打破常规的视觉表现方式，推动艺术向更为开放和自由的方向发展。他反对固定的艺术规则和限制，鼓励艺术家去探索新的创作方式和表达形式。
2、创造更深层次的表达与体验
康定斯基认为艺术应该创造更深层次的表达和体验。他试图通过抽象形式和符号语言来激发观者的想象力和思维，让他们能够超越表面的外在形态，进入内在的精神领域。他相信艺术的真正价值在于引导人们对自身情感和思考的深入反思。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！