可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明，为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明，并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。
他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于穆齐奥·克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。
这次，这位大师在舞台上面所使用的，就是三角钢琴。
三角钢琴也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。
其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。
它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。
在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板（大多用在弹奏印象派作品中）；右踏板又称延音踏板。
成功的音乐作品，是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
这位大师演奏的乐曲，也是在全球范围之内，无论是华夏国还是其他的国家，都非常有名的钢琴曲。
而且这位大师，也和林夏之前的表演一样，是从古至今，依次按照年代，将一首又一首的名曲，全部都编排在了一起。
所以这位大师的演奏，也让现场非常多人，都感受到了来自于钢琴的魅力。
而且确实按照现在这些曲子的流传程度来说，哪怕是在华夏国内，这些国外的钢琴名曲，也确实都让人非常的耳熟。
并且这位大师在演奏的过程之中，还加上了自己的那种独特风格。
这就使得演奏，也让大家感觉到非常的震撼。
同样的，也为这位大师献上的自己热烈的掌声。
而在这位大师表演结束之后，其他的两位嘉宾也纷纷上台，展现出了自己的实力。
可以说能够来到这个节目，当嘉宾的，确实是都有两把刷子。
每一位嘉宾在舞台上面的表现的，都是可圈可点的，都能够让现场所有的人，以及在观看节目的那些观众们认可。
而随着几位嘉宾表演结束，现如今所有在观看节目的人，都知道了这个节目的嘉宾，究竟是多么的有实力。
其实这种节目，请到实力足够，而且让观众们全部满意的嘉宾，是非常难的。
但是随着这一段表演结束，大家对于几位嘉宾，可以说是无比的认可了。
而几位嘉宾在表演结束之后，接下来自然而然，也就开始学员们登场了。
第一位登场的，便是一位让林夏印象非常深刻的选手。
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