同时，也能够提高自己的收入等等。
可以说这一次在开分院的这个计划之中，和华夏国合作，双方都是有百利而无一害的。
而想要吸引人进入伯克利音乐学院，还有最为重要的一点。
那就是这位校长，必须提高伯克利音乐学院，在华夏国内的影响力。
所以在仔细的思考了一番之后，这位学院的院长，便打算在华夏国内，打算在这个场馆。
趁着节目不录制的间隙，去召开一节公开课。
而这次这个公开课的内容，便是讲述一些作词作曲方面的东西。
在院长提出了自己的这个想法，以及计划之后。
节目组，以及场馆的负责人，也是立马就进行了配合。
毕竟这位院长召开公开课，那可并不是一件稀松平常的事情。
要知道，在全球范围之内，这位院长召开公开课的次数，那也是屈指可数的。
所以这次，能够在华夏国内召开公开课，而且还是在这个场馆。
对于大家来说，那自然是非常值得重视的。
所以，准备的也非常的充分。
而且在这一次的公开课上，还直接使用了全球同步直播，为的就是能够吸引更多的人，去伯克利音乐学院。
这位院长，对于这次全球同步直播公开课计划，可以说是无比的赞成。
毕竟他这次之所以会召开公开课，那就是为了吸引更多的人，能够去加入他们的学院。
而很快在一切都准备就绪之后，这位音乐学院的院长。
也开始在场馆之中，讲述着自己对于作词以及作曲方面的一些理解。
“作曲是在完成音乐内容的创作。
音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。
任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。
改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”
商业娱乐行业与我国商业娱乐行业对音乐术语的运用绝大部分并不专业，其大部分将“作曲”表示为仅创作曲调，即谱曲。”
......
“根据音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类：
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE；
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。”
林夏此时，也和其他的一些歌手们，一起听着这次的公开课。
大多都是公司里面的创作者。
虽然说现如今的林夏，已经是大师的水准了，但是这位校长的公开课，确实也有着一定的东西。
这些东西对于林夏公司的这些作词家，作曲家们来说，还是非常有帮助的。
毕竟，林夏可没有时间，像这位校长这样给他们讲这些东西。
而且同样的，林夏其实也并不知道，自己应该怎么去讲这些东西。
虽然说林夏有着丰富的乐理知识，但是林夏传授的经验，却非常的少。
现如今，自然也是一个特别好的机会，能够让公司里面的这些人，获得成长，获得锻炼。
所以，林夏自然也是带着公司的这些作词，作曲人，一起在舞台下面听着。
不只是林夏，很多娱乐公司的人，或者音乐学院，都在抱团听着这次的公开课。
而这位校长的公开课，也确实是让很多的人，获得了非常多的知识。
也对作词，作曲这方面，了解的更多了。
作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技术、作曲理论的音乐家。
其个人有很高的音乐素养、音乐能力、音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。
一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。
实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。
在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。
还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！