又到月底了，字没码多少，焯了。
《旷野，都市，人》算是我认为比较重要的概念章，和《纯粹》不同的是，这章更注重思想性，也确实花了心力去搞，可惜还是写偏了。
当然，在文字堆砌上确实是合格了的，主打一个量少（只有十首）但精（其中“装睡”和“凌晨四点半的吉他”均差点写了三个版本），里面没有一首是一遍就写出来，然后还没怎么修改的，毕竟时间紧任务重，这一章写的有些赶工。
没有时间酝酿灵感，就只能靠堆砌字眼来润色，不过这也是个耗心力的活儿。
写诗其实是一件内耗比较大的工作，抱着写着玩的态度，那确实不累还能放松心灵，清理内在的情绪垃圾，获得前所未有的平静。
但是，我目前没有时间这么做。
如果抱着目的去写，那就比较累了，单纯的倾诉并不累，因为只需要说，甚至不需要思考怎么组织语言，所以说出来很容易，但都是废话，对聆听者来说很痛苦。所以写作就是要去掉这些浮躁无用的，只抓重点去写，用词也要精准讲究，在此基础上对语言进行润色，使其读之自然，阅之愉悦，这才是好的表达。
所以诗歌是需要很凝炼的，你需要尽可能去压缩，而且明明表达的都是一样的意思，但你还需要注入新鲜感。
而最近我又明白了一件事，创作其实本来就是虚构为主的，大家都喜欢看的，那肯定已经脱离现实了，既然如此，我便也更觉得这条路是充满无限的，即便只是写现代诗，也可以有许多种尝试。
按照我最初的打算，《旷野，都市，人》是要有一个对比感的，旷野，以及都市，这一章我希望能更加现代化，更贴近生活，但可能是受《纯粹》的影响还没走出来，在实际创作上，不自觉的就又回到了“艺术风”，所以前面几首“远山”“一米阳光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文艺幻想气息多一些，没有表现出“旷野”这个主题。
当然，偏题归偏题，这几首完成度基本都不错，尤其是后三首。
“莫奈”纯属偶然所得，本来没想写他，可能是最近喜欢在网上看一些美术赏析，下意识的就想把诗当作美术去写，比较注重画面感，所以写了几句之后，感觉有中世纪的感觉，便联想到了脑海中为数不多知道的画家——印象派莫奈。
至于为什么不写梵高，因为之前写过了。
包括蒙克的呐喊，夏加尔的生日，我分别在《爱的呐喊》和《纯粹》中也写过了，甚至前两天我还想写一下断臂的维纳斯来着。可见，诗画不分家，虽然我画画不行，但通过鉴赏名画开拓了审美，也算对文学创作上的一种很好的启发吧。
这首诗里我引用了他着名的三幅画，干草堆（我写的麦草），印象日出，还有撑阳伞的女人（我用的“蓝色天空慵懒着爱意”这句来代指了，毕竟画中女主人公是莫奈妻子），其中撑阳伞的女人这副画，我觉得很美，这种美是可以跨越时代的，也是所有艺术家毕生追求的境界。
写完了莫奈，我又感觉自己有些崇洋媚外，自惭之下，就写了首中国风的《荷塘》，同样是站在美术的角度上去写的，写之前，我甚至需要查一下荷花和莲花有啥区别，最终决定写荷花，然后又在本子上写下了自己对荷花的理解：雅，华，贵，静，幽，安，谐，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不词穷，写出来效果就是不错。
后面的“拾夏”，也不错，拾夏这个名字很有新意，我自然不是第一个用的人。按照我的理解，拾夏有着很好的寓意，即在最好的年华做最该做的事。
事实上，前五首我是按照色调来写的，“远山”是雾白色，“一米阳光”是暖黄色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉红，“拾夏”是清新绿。
这几首都是亮色系，而后面几首可以统一当作暗色系。
这一章之所以写的累，也是因为我越来越抠字眼了，尽可能地压缩字数，还需要经常押韵，等等，以前我是懒得如此的，所以那时候倘若灵感不够，写出来的往往都是垃圾。
后面几首，按理说就开始进入“都市”这个主题了，但其实我很久之前就一直想写好都市风的诗，但是太难了，基本都翻车了。
这次也不例外。
因为我有种执念，我希望让诗歌从古典束缚中走出来，更加现代化，我想过用现代词汇取代“山水云月风”这些古老意象，但很明显这条路不通。
因为，像“么么哒，尊嘟假嘟，家人们”这种词一出现我自己都要吐了，自然不可能用，但即便是“性价比”“维生素”“塑料袋”“多巴胺”这种现代名词，很明显也不能让人产生任何新鲜感。
我这才明白，现代人过于追求方便高效，使的大多数词汇都有了极其明确的意思，但是也失去了延展性和想象的空间。
所以，这条路我觉得是错的。
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