这片之前的养鸡场鸡舍，如今是“没顶艺术馆”——一个由13位当代艺术家集体创作出的免费艺术展览区。
共计超过50件各类艺术作品，正在静谧乡野的田间地头静静等候各路观客。
没顶艺术馆的“没顶”，顾名思义就是没有屋顶。这既有“巨大的艺术雕像如同野蛮生长的植物般冲破屋顶”的现实指代，又有“艺术创作要打破固有束缚、开拓全新空间”的内涵延伸。
在这里，不少艺术品乍看之下似乎与周围环境格格不入，细看之下却又奇妙融合，在原始和荒芜中，当代艺术给人带来的感官震慑扑面而来。
穿过橘园来到一片草地，可见若干座砖瓦剥落、石墙斑驳的老旧厂房整齐排布，眼前陡然可见一个佛像雕塑掩映在绿植中，散发出神秘魅力。
空旷的、20世纪70年代中式风格的厂房中突兀竖着两根古希腊风格的石柱，石柱底部是两个颜色鲜红的巨型高跟鞋雕塑，顶部则击穿了厂房薄弱的屋顶，极具张力。
一旁的空地上，一个十余米高的柱状雕塑斜斜插向天空，给人带来强烈视觉冲击。还有在农舍废墟中头身比例失调、正和巨蟒缠斗的《新—拉奥孔》。
各种形态的艺术作品被有的放矢地塞进各自合适的角落。
50年历史的鸡舍、上千年的古欧洲雕塑元素、21世纪的3D雕刻技术……各种元素的交叠，在这个场域中形成了奇幻和荒诞的视觉体验。
这里的绿化也是废墟化的，艺术家们在春天撒下过不同颜色的花种，长出红、粉色的雏菊，星星点点，算是为数不多的“雕琢”，有些花则被生命力更旺盛的野花抢回了地盘。
“我们从别人那里借梦想，像债一样。”李红妆观看着一组艺术作品上的文字，轻轻念道。
“这真是一个野蛮生长的艺术馆。”许仙轻笑了笑，边迈步边漫不经心道，“这些艺术家们也用了巧思了。这个艺术馆本身很大程度上保留了场地的原貌——断壁残垣、杂草丛生。在这样的原始背景下，这些当代艺术作品呈现出来的反差感就更加能让人震撼，反而能呈现出一种虽野蛮、粗放却热烈、原始的美。”
“现在很多东西太精致了，而且越来越精致，人们反而会有一种期待‘遇见野蛮’的心态。只是确实是太野蛮了点。”李红妆边用手驱赶着蚊虫，边抱怨道，“至少这里的苍蝇和蚊子真是又多又野蛮。”
许仙脱下自己的帽子盖在女人乌黑的秀发上，宽解道：“这并不奇怪，崇明岛本来就是种粮食的地方。这些虫子才是主人，我们是外来的客。”
此时两人走进一间房间，里面放着无数个电视显示屏，显示屏里播放着各种怪异乃至恐怖的画面，各色尖噪的声音也都外放着，让人很容易产生一种诡异杂乱的恶心感。
李红妆立刻退了出来，有点郁闷吐糟道：“这跟鬼屋一样。艺术家真是一群古怪孤僻的家伙！”
许仙也退了出来，他刮了刮女人的鼻子，微笑道：“天才和疯子本就是一线之隔，在艺术的世界里尤其如此。
无论年龄如何，艺术家本质上还是性格古怪的一群人，敏感、矛盾，自私又想扎堆，彼此又自负很容易互相看不惯。
艺术家的日常就是无尽的消耗、思考，经年累月地重复琢磨同一个问题，需要大量的调研、学习、消化、理解，不断推进创作。
你看很多艺术家，平时和外界打交道的时候是目光呆滞的，晚上回到家里和老婆能打个招呼就不错了，因为一天的激情都用掉了。”
李红妆点了点头，赞同道：“我做节目，也和一些艺术家共事过，还做过一些着名艺术家嘉宾的访谈。
那些真正的艺术家确实很专注，在工作时他们的精神常常会处于激情兴奋、自我沉思、想法践行的极度自我入定状态，就像着魔了的精神病一样。
然后一旦他们脱离这种状态，就会陷入极大的疲惫空虚，对什么事情都提不起兴趣。”
“不疯魔，不成佛。许多事情都是如此。”
艺术馆不大，两人一会就看完了，许仙拉住李红妆的手，边往停车处走，边淡淡道：“有些小朋友看艺术家好像每天就是大家一起吃饭聊天，潇洒惬意，崇拜得不得了，回去就睡不着觉，第二天也要辞职出来当艺术家。结果出来几个月才发现自己什么都没干成。
其实艺术这一行的水真是深得很。不仅是看个人的才华，更要看运营包装的能力。
表面上看，艺术家们都耻于谈商业，想独立纯粹做艺术。
但其实艺术本身就是商业，只是艺术是一种更加高级柔和、也更加暴利、更讲究玩法的商业游戏而已。
艺术家就像青楼的花魁一样，嘴里说着卖艺不卖身，本质却不过是待价而沽，想卖更高的价钱而已。一旦被市场以心仪的价格包养，艺术家跪下来的姿势要多乖巧就有多乖巧。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！