但是好景不长。
到了第二段，旋律慢慢变了，开始变得忧郁，沉闷。
第一段里面，笛声跟二胡声你来我往，中间基本上没有空白，但是到了第二段，二胡的声音结束之后，要留白一小会，笛声才会作出回应。
倒是笛声响过之后，二胡回应的很快。
很明显，女方那边受到了阻碍。
而这第二段，才只是过渡而已。
到了第三段，忽然狂风骤雨一起来袭，曲调忽然变得激昂起来。
漫天阴雨，两只蝴蝶，努力地振动着翅膀，朝着远处阳光普照的地方飞去。
虽然声量不是很高，但如此激情澎湃的旋律，也听得外面的观众一阵激动，他们未必都从这首曲子里面听到爱情，但是喜悦、激动、悲伤、亢奋，音乐在表达这些情绪的时候，根本就不需要听众仔细理解，它们会直接走进听众的心里，在听众心里最深处的地方拨动琴弦。
我开心，未必要知道为什么开心。
我悲恸，也未必需要知道为什么悲恸。
这就是音乐较之其他艺术形式的优势所在，它虚无缥缈，却又直截了当。
有的人听不到爱情，却能听到人生中的种种，不需要有固定答案，只需要沉入它，享受它。
蝴蝶振翅飞翔光明，固然让人心潮澎湃，但现实却不能如意。
它们的抗争，最终失败了。
到了第四段，一段悲伤的旋律响起。
这时，田仲间二他们三个人相互看了眼，都从彼此眼中看到了惊讶。
这是——
风居住的街道！
没错，此时从音乐厅里面传出来的曲子，就是之前朝日电视台里面播放的那段十五秒的《风居住的街道》。
对于这段旋律，田仲间二他们早已经烂熟于心，根本不可能听错。
竟然是这首曲子。
难道这就是《风居住的街道》的全貌么？
可是，周彦之前在采访里面，不是说，今天的音乐会上不会有《风居住的街道》么？
为什么在第五次返场的时候却出现了？
是周彦被霓虹乐迷的热情打动，决定放一波福利？
还是说，周彦原本就是要演奏这首曲子的，只不过提前放了烟雾弹，就是为了给观众们一个惊喜？
哇，他好坏。
但是，好喜欢。
……
外面的观众都在想，为什么会出现《风居住的街道》时，音乐厅里面的观众却是一脸懵逼。
他们也知道这段曲子是《风居住的街道》，但关键是，周彦刚才明明说，这首曲子是《共饮长江水》，难道《共饮长江水》是《风居住的街道》另一个名字？
他们已经完全弄不明白，这到底是怎么一回事情。
但是这会儿也不是他们想这些的时候，第五次返场的曲目，惊喜值实在太高了。
虽然只有两个乐器，而且没有用扩音，在两千多人的音乐厅里面，音量比较小，听感不如演奏交响乐的时候好，但恰恰因为这样，这首曲子给他们的感觉非常特别。
平介在台下忍不住搓搓手，此时他感觉自己太幸福了，虽然票花了不少钱，但完完全全物超所值，他们应该是第一批听到这首曲子的听众了。
同时他也在惋惜，这首曲子没有收录在专辑中，他们只能在音乐会上听，回家就没办法听了，只能继续听那个十五秒的版本。
如果这首曲子能够录制成单曲就好了，最好再把《借黄瓜》跟《遥远的记忆》也给收录进去，哦，对了，应该把改编过的《假若爱有天意》以及《永远同在》也收录进去。
想到这里，平介感觉自己有点贪心了。
如果这几首曲子放在别人那里，再弄一点品质一般的曲子，就能做成一张专辑了。
就在平介胡思乱想的时候，曲子进入了第五段，这时，漫天悲伤化作相思雨。这一段非常短，大概也就二十多秒，曲子就渐渐弱了，最终消失不见。
等到《共饮长江水》吹奏结束之后，现场掌声雷动，第五次返场的这首曲子长度接近八分钟，如此持久，让听众们非常满足。
直到周彦拿着话筒说了一句“谢谢”，掌声才慢慢弱下来，因为他们知道，周彦要说话了。
今天这场音乐会，周彦一点都没有划水，因为今天演奏的所有曲子，都有竹笛，大部分时间，他都是坐在最前面。
不像之前《钢琴少年》跟《燕京·无声》音乐会的时候，遇到部分曲子，他自己是不上的，或者化身“东郭先生”，就在乐团里面浑水摸鱼。
所以音乐会到现在，他也有些疲惫了。
长长地舒了口气，周彦笑着说道，“非常感谢大家的捧场，但是今天的音乐会真的要结束了。在结束之前，我简单说一说刚才这首《共饮长江水》。在座的一些跟我一样从中国来的朋友，或者是对中国文化比较了解的霓虹朋友，应该知道‘共饮长江水’是取自中国的一首诗。我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”
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