被母亲和妹妹吐槽一头长发的上原俊司坐在了舞台中央的钢琴凳上，缓缓闭上双眼，双手略微抬起，一动不动的停顿了几秒钟后，等到音乐厅现场的掌声停息，重新恢复到寂静的状态后，他的手才轻轻的落在了琴键上。
上原俊司的目光无比轻柔的看着自己面前的钢琴键盘，手指温和的从钢琴上跑动，一股夹杂着忧郁、惊慌和叹息的琴声随着他的指尖在空中缓缓的蔓延开来。
《降A大调幻想波罗乃兹舞曲Op61》，曾经被李斯特评价为：“这是染有无休止热病的苦闷的肖邦的晚期作品，此曲到处充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失色的人们，那种失望的心情，混乱的感情。又像是喝多了烈酒的那种激烈的近似疯狂的焦躁与不安。这只能呵责人们美丽的被死一般的痛苦包围的灵魂，精神已失去了意志，人被绝望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里。”
观众和评委们心中深处的那一丝丝潜藏的忧伤被如羽毛一般的琴声轻轻勾出，虽然这种感觉并不强烈，但是却是让人无比的动情。
忧伤并不是如同山崩一般向你袭来，而是在不经意间，悄悄的打开了你坚固外壳中那一丝最柔弱的地方。
一些对音乐共情比较深的听众，他们的眼角甚至在不知道什么时候已经被泪水悄悄的浸润。
从《降A大调幻想波罗乃兹舞曲Op61》到《C小调奏鸣曲Op4》再到《降B小调奏鸣曲Op35》，上原俊司给全场的观众和评委奉献了一场没有最悲伤只有更悲伤的演奏，当然那是温柔的悲伤，不至于让听众因为悲伤而崩溃，特别是最后一首《降B小调奏鸣曲Op35》，曲子中阴郁悲伤的音符中隐隐的含有一股巨人般的，强烈震撼人心的力量。
当上原俊司演奏到《降B小调奏鸣曲Op35》的第三乐章《送葬进行曲》时，上原俊司很逼真的以钢琴再现出了送葬队伍出发前敲打吊钟的声音，强弱的层次落差程序非常大，那种感觉，像是一群长长的送行队伍，踩在泥泞的道路上，男女老幼混杂其中，步伐沉重地前行，每个人脸上的表情，有的呆滞，有的哀伤，有的还哽咽不止，但却都异常坚毅地陪着往生者走完人生的最后一程。
到了第四乐章，无数齐奏的三连音，奏出的七十五小节犹如在废墟那种孤独感觉的不可思议的音乐，左手与右手基本上齐奏同音，这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。
如同葬礼后，众人对于逝者的评价，最后如同秋风吹散枯叶，飘落在新墓之上。
极致的完美带来的极致的美感，这种音乐的美感，让在场的所有观众没有办法从中逃离，只能沦陷其中。
从一刻起，他再也不是一个音乐学院普通的的钢琴系学生，而是一位真正意义上拥有广阔前景的顶级钢琴演奏家。
上原俊司在第三轮的演奏表现不得不说是震撼的，相比于上午邓泰山演奏时带给观众的宁静、平静和纯净，上原俊司的琴声中完美的表现出来了作品所蕴含的阴郁、忧伤、以及最后的悲愤与无奈。
东京NHK电视台一号演播大厅，台上的两位主持人和两位特邀嘉宾正静静的欣赏着上原俊司的演奏，突然主持人冢田雪希发现两位嘉宾的状态有些不对。
海老裕子有些被琴声感染到了，沉浸在琴声的忧伤之中，而加濑彰弘的眼眶则是有些红，显然是被琴声感染的落泪了。
一直到直播画面里的上原俊司按下最后一个音符，停下双手起身向台下观众席后评委席鞠躬行礼，导播才把镜头切换回到主演播厅。
“ごめんなさい，两位嘉宾，我看到刚才上原俊司演奏的时候，两位都被琴声所深深的共情到了，能冒昧问一下是什么原因吗？”
冢田雪希等镜头切换回来后才问起刚才心中的疑问。
“实在不好意思，刚才上原桑的演奏，让我想起了几年前我过世的太太，今晚的感受跟那个时候简直是一模一样的。”加濑彰弘有些不好意思的回答主持人刚才的提问。
“那么海老桑呢？”
“嗨~我没有加濑桑那样的不幸遭遇，只不过刚才上原桑的演绎，让我仿佛看到了一百五十年前的肖邦在为他的祖国写下这首琴曲时的感受，很让人感到悲伤。”海老裕子回答道。
“那么两位觉得今天上原桑的演奏怎么样？还是跟之前的猜测一样吗？”
加濑彰弘：“嗨~刚才上原桑的演绎进一步证实了我的猜测，决赛的前三名里，肯定有一个位置是上原桑的，甚至可能就是第一名。”
海老裕子：“没错，刚才上原桑的演绎非常的完美，接下来就看最后那位塔季扬娜·舍巴诺娃的演奏怎么样了，但是上原桑绝对是前三之一。”
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