上原俊司心里自我吐槽了一句，随后从床上坐了起来。
一人一狗简单的吃了顿午饭，上原俊司收拾了下自己拿上包就准备出发去学校了。
东京的街头永远是那么的车水马龙，忙忙碌碌，不过即将到来的假期让大家有了些许的期待。
从港区穿过中央区和千代田区，一路上堵堵停停的来到了台东区的东京艺术大学。
学校的保安看到离大门口远远就开始缓缓减速的奔驰车很自觉的开闸放行，毕竟一周只上一节课，还那么年轻的老师可不多见。
今天来的有点早，学生们都还没来，小音乐厅里空无一人，上原俊司把包往边上的椅子上一放，坐到了琴凳上。
拿出手帕巾擦了擦手上的汗后，上原俊司推开琴盖，这是一台专门用来教学和小型音乐厅使用的施坦威B-211型三角钢琴。
自上世纪八十年代定型以后，这款B-211型三角钢琴就没有再进行过大改，被誉为“世界上最完美的钢琴之一”。
哪怕上原俊司作为YAMAHA全系列钢琴的全球代言人，也不得不承认，在音色和操控性上，施坦威B-211是不输于他使用的YAMAHA CF-X系列钢琴的。
调整了一下呼吸，上原俊司活动了下双手，开始轻触键盘弹奏了起来，被按压住的琴键通过弦锤打击琴弦后，组合出来的旋律缓缓从钢琴传了出来。
演奏的曲目名为《Start Over》，是上原俊司上辈子非常喜欢的曲子之一，当初还跟着网上的教程练习了很多次。
而且《Start Over》其中有一段曲调是某日报的专属BGM，还经常被官方引用，极具振奋人心的效果。
钢琴版的《Start Over》在很大程度上还原了原作曲的精髓，如果再配上王沥川和谢小秋之间真挚的爱情故事，那么想来应该就是最完美的了。
通过四周吸音板和反射板的作用下，琴声回荡在教室当中，在舞台两侧厚重的红色绒布衬映下，身穿板正修身黑西装的上原俊司端坐在钢琴前样子真的别具美感。
“斯国一内，上原老师演奏的可真好听，这首曲子从来没有听过啊，是新创作的吗？”
小音乐厅外，几个早到的学生悄摸的挤在门口，正在探头聆听着上原俊司的演奏。
“千春酱，别说话，仔细听。”
其中一个学生转头轻声阻止了坂井千春的说话。
全身心投入演奏的上原俊司此时并没有注意到，正不停的有学生躬着身体进入教室。
从积极向上正能量的《Start Over》到气势磅礴的《Star Sky》再到柔情似水《Ballade pour Adeline》。
从《最长的电影》弹到了《蒲公英的约定》再到《夜曲》。
上原俊司已经很久没有这样酣畅淋漓的肆意弹奏了，没有计划，没有目的，全凭本能的想到哪首曲子就弹奏哪首曲子，甚至这其中还用了些小炫技。
比如弹奏到《Star Sky》结尾高潮部分的时候，他的手速快的都有了残影，不过代价就是其中有一根手指的指甲不小心给弹劈裂了。
“艹……大意了！”
结束演奏后，上原俊司摸了摸给弹劈裂的指甲，内心暗自腹诽了一句国骂。
很多人都说弹钢琴的手很完美，其实并不是，多数的钢琴演奏者的手指是短粗的，因为需要足够的力度，指甲剪得短到几乎剪到肉里。
上原俊司的手虽然说不上短，但是确实要比寻常普通人的要粗上许多。
同时他对手部的保养也格外的看重，每次练习、演奏和睡觉前都会涂上护手霜。
为了保持灵敏度，在秋冬季节还会用温水和磨砂膏来除去手指关节上的一些死皮。
别看他经常在家做饭，但都是穿戴着手套清洗食材，用刀的时候总是小心翼翼避免伤到手，每次做完饭后还得重新保养一遍手。
今天确实是兴致来了弹了个快节奏的曲子，才导致了这个“意外！”
好在指甲劈裂的情况并不太严重，回去稍稍修整一下就行了。
安静的音乐厅里突然响起了哗啦啦如雷般的掌声，转头一看，原来不知不觉中整个小音乐厅300个座位已经坐满了。
甚至再次出现了第一次上课时最后一排后面站满人的情形，想来这应该又是学生们呼朋引伴的结果罢了。
也不知是坐席上的哪个倒霉孩子在下面喊了一声：“上原老师，拜托请再来一首吧。”
全场的学生们跟着纷纷高喊“再来一首，再来一首。”
上原俊司笑着从琴凳上站了起来，“刚才是谁在下面喊的再来一首。”
舞台之下，来自学生们的起哄声，打趣声连成一片。
不一会一个长相清秀的男生被人推着从位置上站了起来。
“原来是筱冢同学啊，上次你弹的《E大调练习曲》可还不怎么标准啊，最近练习的怎么样了？”
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