白舒的出现，让之前大家觉得汪斯越必赢的局面 ，变得微妙起来。
此时现场观众的呐喊，弹幕的数量，都比之前祈昌出现时候高了一大截。
甚至，节目组需要紧急出动工作人员来维护现场秩序。
白舒人气太高，现场观众太热情了，有几个前排的观众，甚至差点突破保安的封锁，险些就要冲到台上。
这就是国民女神的威力。
在现场乱糟糟的气氛中，大屏幕上歌名出现。
《身骑白马+武家坡》
作词：老乔
作曲：老乔
演唱：林以祥、白舒
歌名一出现，现场的躁动慢慢平复下来。
专业评审那边有人犯嘀咕，看这歌名，两人居然是要唱两首歌。
没等他们开始讨论，歌曲的前奏已经响起。
“我爱谁，跨不过，
从来也不觉得错。
自以为，抓着痛，
就能往回忆里躲。
偏执相信着，受诅咒的水晶球，
阻挡可能心动的理由。
而你却，靠近了，
逼我们视线交错。
原地不动，或向前走，突然在意这分钟。
眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救，
追赶要我，爱的不保留。”
林以祥一身黑色长衫，手握话筒不急不缓地开口。
伴奏只有钢琴的声音，让他的声音更加清晰透彻。
近乎没有伴奏的开场，更加考验一个歌手气息的稳定。
哪怕一丝一毫的差错，都会被昂贵的音响放大无数倍。
有时候，评判一个歌手唱功的标准，不一定是要通过高音的。
气息的稳定，同样很重要。
“真稳啊。”
“感觉像是在听录音室版本。”
“不黑不吹，林叔的唱功应该是这么多歌手里最厉害的。”
“唉，可惜歌曲平平无奇，白瞎了唱功。”
平心而论，很多人觉得《身骑白马》的全部精华，是在副歌的四句。
可他们都忘了，没有主歌部分的埋伏，哪里来副歌部分的爆发。
“我身骑白马，走三关，
我改换素衣，回中原。
放下西凉，无人管。
我一心只想，王宝钏。”
弹幕里说惋惜的字眼刚刚刷过去，歌曲也到了副歌部分。
伴奏风格在刹那间变化，传统民族乐器响起，歌曲的副歌部分出现，一下子就抓住了所有人的耳朵。
“戏腔！”
“谁能懂，就这一开口，我全身的鸡皮疙瘩都起来了。”
“好听！”
“刚才说平平无奇的哥们儿出来挨打！”
“我是不是老了，忽然想去听戏了。”
观众们还在好听好听地称赞着，专业评审团这边已经炸锅。
“我靠，古风还能这么融合？”
“明明是风马牛不相及的两个东西，怎么可以这么和谐！”
“这转换，真的就一点都不突兀啊。”
“之前还说老乔编曲都挺简单，现在我的脸是啪啪作响。”
专业评审们在赞叹林以祥惊艳的戏腔之余，再一次感慨起老乔的编曲能力。
听歌之余，他们也有点担心白舒。
不知道白舒接下来的演唱，能不能接得住林以祥这么惊艳的一嗓子。
而她又要唱什么，来接住林以祥的戏腔。
很快，他们就知道自己的担心是多余的了。
林以祥的声音落下，二胡声音响起。
白舒开口，同样是戏腔，同样惊艳所有人！
“忆昔当年泪不干，
彩楼绣球配良缘，
平贵降了红鬃战，
唐王犒封你督府官。
西凉国，造了反，
我的父上殿把本参，
逼你披挂到阵前，
拆散鸳鸯，天各一边。”
白舒穿着绣有水墨山水的白色长裙，举手投足间，十足的京剧韵味。
再搭配上她堪称专业的戏腔，惊得所有人掉了一地下巴。
“怪不得歌曲信息里有武家坡，还真的是武家坡！”
有懂行的观众已经看出来，林以祥和白舒的合作舞台，是两首歌的融合。
弹幕里已经开始有人科普起《武家坡》来。
《身骑白马》是歌手徐佳莹的代表作。
很多人就是因为这首歌，才认识这位来自宝岛台湾，个子小小，唱功了得的歌手的。
而歌曲的典故，就是薛平贵和王宝钏的故事。
王宝钏挖野菜十八年，就是讲的这个故事。
《武家坡》是戏曲《红鬃烈马》中的一折，也可以称之为折子戏。
折子戏是针对整本戏而言的，它是本戏里面的一折或一出。
要完整的演出本戏，既费时费人又费事，所以后来慢慢地，就不演全本戏，只演出其中相对完整而集中突出的几出折戏。
就好像我们看《三国演义》，其他都不管，只看赤壁之战这场战役一般。
《三国演义》就是本戏，而《赤壁之战》就是其中的一折。
我们现在观赏到的戏剧，基本都是以折子戏居多。
如《牡丹亭》里的《惊梦》，《玉堂春》中的《苏三起解》，《白蛇传》中的《断桥》等等。
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