第一个音是A#2，他音域的低音极限，比金色男高音苏逾白的换声点都低了两个八度。
作为没有专门开发过低音的歌手，他唱起来有点费劲。
方嘉乐本来想重新录，但林夏觉得这样刚刚好。
就像有的歌就是要破音才有那味，这种艰难的低音，才符合这首歌的风格。
很多《只要平凡》的翻唱版本都会升key，味道就不大对了。这歌就是这样，一旦唱的辉煌灿烂的，反而奇奇怪怪，这种像是挤出来的低音倒很合适。
“犯过对错才知答案，活着的勇敢。”
“没有神的光环，你我生而平凡。”
唱到最后，曲调也高了一点，歌手声音里清亮的一点音色恰到好处地展现出来。
歌曲的氛围也逐渐变得温暖，像是在黑暗中看到了一道光。
这光不是来自高高在上的神明，也不是来自谁的施舍，而是每个平凡的人，灵魂自然而然散发出的光。
随着音调逐渐变高，吉他的和弦也变得更加温暖。
林夏的歌声之下，铺了一层方嘉乐极其微弱的和声，不仔细听根本听不出来。
“在心碎中认清遗憾，生命漫长也短暂。”
加了这层低音的和声之后，整首歌变得更柔和、也更有层次感。
“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战。”
这首歌很特别，明明是一个非常压抑的题材，整首歌几乎都是低音，却并不阴暗潮湿，反而非常温暖，甚至有一点治愈。
很大程度上是因为和弦的走向和这种细微的和声安排。
音乐本身就是有色彩的，林夏能把这一点利用得如此完美。
还是有点东西。
她的声音也显得有些低沉，带着一种不易察觉的叹息，字词间仿佛笼罩着一层薄雾，模糊不清。但在唱到下一句时，她的音色和方嘉乐一样，带上了一丝明亮，咬字也变得清晰起来。
“跌入灰暗坠入深渊，沾满泥土的脸。”
“没有神的光环，握紧手中的平凡。”
最后二人的合唱，一高一低，共同唱出了这首歌的主题。
“此心此生无憾，生命的火已点燃。”
人这一生，或许就像烟花一样，能够在某一瞬间能够点燃自己，此生就已经无憾。
在华夏的神话里，总是会有肉身成圣、羽化登仙这样的故事，当点燃自己的那一瞬间，就会从人变为神。
以平凡人之身，行不平凡之事，人性的光辉才是真正的神。
这也是这部电影写的处处是“药神”，却叫“我不是药神”的原因。
程勇只是一个平凡的人，有自己的欲望，只想过好自己的小生活，他也会胆怯，但也会在关键时刻挺身而出。
“不要神的光环，只要你的平凡。”
整首歌没有高音，只是这样平平淡淡地唱着，没有什么高潮，却并不让人觉得无聊。
因为文字和歌声本身就有它的力量。
平凡的生活就是这样，一直也没什么变化，不会觉得压抑，就这样慢慢的用歌声讲着故事，反而还有几分温暖。
曾有一个问题：什么时候你会感觉文字是有力量的？
这个问题下有一张流传全网的截图，在一个义愤填膺建议不要买散装卫生巾的话题下，一个回答只有轻飘飘的四个字，却重达千斤：
“我有难处。”
短短的四个字却有着无穷的冲击力，每一个看到的人都沉默了，说这话的人，有着窘迫、有着难过，却仍然在努力生活着。
即使他们的生活像是风干的火腿，像钉在十字架上的耶稣，看上去还完整，实际上什么也不剩了。
即使这样，他们仍然在努力地活着。
……
和这首歌一起上传的是《药神》的宣传片，完美地做到了在宣传的同时又没有一丁点剧透。
都是原片剪辑，但就是带着一股照骗的味道。
“耶稣走遍所有的城市和村庄……”
传教声，同时想起了维瓦尔第《四季》中的《夏》，充斥着一种躁动不安、好像要发生什么的气氛。
预告片里的程勇就是一个流里流气的小商贩，不少地方还带着一点法外狂徒张三的轻狂气质。
比如找神父当翻译的时候，说的话那叫一个离谱：“上帝说了，救人一命胜造七级浮屠嘛！”
这话就是上帝听了都得无语，在人家神父面前讲这个，和在狂热粉丝面前直接引用对家名言有什么区别？
一旁的吕受益也在尴尬地提醒他：“那是佛祖说的。”
结果程勇一点没当回事：“上帝不是又说了么，你不入地狱，谁入地狱。”
吕受益尴尬地快碎掉了：“这也是佛祖说的。”
就这么一个片段，似乎就奠定这部电影搞笑片的气质。尤其是导演王朗，除了现实主义，也拍过不少喜剧片。
大家纷纷觉得对上了，一切都对上了，至于《只要平凡》那首歌嘛，要么是反差，要么就是在乱用。
王朗的喜剧片总是喜欢在搞笑的地方放正儿八经的抒情音乐，大家都见怪不怪了。
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