舞台灯光稍稍变换，主光聚焦在葛叶身上，乐队的区域光线稍暗，更显神秘。
全场寂静，落针可闻。
“噔…咚…噔噔噔…”
最先响起的，是薛洋手下流淌出的，清脆而略带孤寂感的钢琴前奏。
音符简单，却在寂静中显得格外清晰，像寒夜里独自响起的脚步声。
舞台后方的大屏幕上，缓缓浮现出歌曲信息：
《海阔天空》
作词：葛叶
作曲：葛叶
演唱：糖人乐队
看到歌名，很多人心中一动。
再看到词曲演唱都是葛叶，期待值直接拉满。
前奏不长，葛叶凑近立式麦克风，用他那特有的，清澈中带着砂砾质感的嗓音，缓缓开口：
“今夜我，寒夜里看雪飘过，
怀着冷却了的心窝漂远方……”
葛叶的声音从那价值两个小目标的音响中传出的瞬间，很多人就愣住了。
因为他的咬字不仅百分之百标准，还带着一点点北方口音的润色，同时那份情感，那份苍凉中带着坚持的韵味，瞬间就抓住了所有人的耳朵。
“风雨里追赶，
雾里分不清影踪，
天空海阔你与我，
可会变……”
他的声音平稳而坚定，像在诉说一个遥远的故事，又像在扪心自问。
歌词描绘的画面感极强——寒夜、飘雪、冷却的心、风雨中的追赶、迷雾里的身影……一种孤独前行却又心怀远方的意境伴随他的歌声弥漫开来。
这时，他身后的五人，第一次开口了。
他们依旧戴着兜帽，看不清面容，但五个声音，或低沉，或清亮，或柔和，完美地融合在一起，化作一句低沉而有力的和声：
“（谁没在变）”
仿佛是对主歌部分的回应，又像是命运在每个人耳边的低语。
这一句和声的加入，瞬间让歌曲的层次感和厚重感提升了不止一个档次！
葛叶的声音继续，多了一丝激越：
“多少次，
迎着冷眼与嘲笑，
从没有放弃过心中的理想！
一刹那恍惚，
若有所失的感觉，
不知不觉已变淡，
心里爱……”
“理想”这个词被他唱得铿锵有力！那种即使面对无数冷眼嘲笑也绝不低头的倔强，通过歌声传递给了每一个人。
现场很多追梦的年轻人，眼圈瞬间就红了。
五人再次和声，“（谁明白我）”
同样只有四个字，却道尽了所有追梦路上不被人理解的孤独和辛酸。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由——
也会怕有一天会跌倒，Oh No——
背弃了理想谁人都可以——
哪会怕有一天只你共我！！！”
最后一句歌声缓缓落下，却带着一种历经千帆后的笃定和温柔。
“只你共我”，将宏大的命题，最终落回到了最本真的陪伴和理解。
第一段副歌结束，音乐稍作回落，进入第二段主歌。
情感在沉淀后再次积蓄。
当第二次唱到 “原谅我这一生不羁放纵爱自由——” 时，全场的情绪已经被彻底点燃！许多观众忍不住跟着节奏挥动手臂！
这首歌，仿佛不是葛叶写给自己的告别，而是写给在场，以及在屏幕前每一个曾为理想挣扎，为自由呐喊的普通人。
第一段歌曲结束，间奏来临。
澎湃的乐队伴奏忽然变得收敛，只剩下薛漓键盘流淌出的、带着一丝感伤与追忆色彩的旋律。
就在这时，葛叶反手将一直挂在身前的电吉他摆正。
他修长的手指按上琴颈，另一只手握住了拨片。
下一秒！
一段清澈而略带忧伤的吉他solo，如泣如诉地响起！
音符从他的指尖流淌而出，不是炫技式的急速狂飙，而是充满了叙事感和情感张力。
每一个推弦，每一个揉弦，都仿佛在诉说着那些“冷眼与嘲笑”、“风雨里追赶”的故事。
旋律在高音区盘旋，带着对“天空海阔”的向往，又在低音区徘徊，流露着“若有所失”的怅惘。
【吉他！叶神的吉他！】
【这段solo太好听了！直接泪目！】
【这才是乐队灵魂啊！】
【技术好，情感更满分！】
葛叶完全沉浸在自己的音乐世界里，身体随着旋律微微晃动，眉头时而紧蹙，时而舒展。
就在这时，导播的镜头非常灵性地推了一个特写——对准了他拨弦的右手手腕。
那里，一条简单的，黑色的，女生用的头绳，正松松地套在他的腕骨上。
在舞台强烈的灯光下，这抹黑色格外显眼。
直播间弹幕瞬间爆炸：
【头绳！又见黑色头绳！】
【啊啊啊…他戴着女友的头绳演出！齁死我了】
【叶嫂上辈子是不是拯救了世界呀！】
【“哪会怕有一天只你共我”……原来是这个意思！】
【我哭了，这不仅是告别的歌，还是告白的歌！】
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