正好在他研读过三遍后，妆师拍了拍椅背做出提示。
陆绒抬起头，睫毛一颤，这是一个很清纯的妆容，当时流行的柳叶吊梢眉，拉长的眼线和轻薄的底妆……
光从面相就能看出主人公是一个家庭富裕的人。
妆师满意地看了几眼镜子中的陆绒，为他带上了齐耳短发。
女主原本的戏服是一件白色短款修身旗袍，换成陆绒之后就改成了传统的浅蓝色立领斜襟宽松款。
多了份含蓄内敛，但又不失俏皮。
戴先生走进来的时候眼睛都瞪大了，对着妆师竖起了大拇指，转而看向陆绒：
“这位……”戴先生突然意识到自己好像还不知道陆绒的名字，尴尬地咳了一声：
“台词怎么样？对个口型就好，我们后面有人会给你配音的。”
陆绒摇摇头，轻轻咳了咳，“i”，“u”了几声，在戴先生诧异的目光中，他的声线从中性转变为明显女孩子的声音。
还是那种温温柔柔的女声！
戴先生瞠目结舌，不雅地掏了掏耳朵：“你、你……”
陆绒收拢腹胸，双手交叠置于身前，说话轻柔，自带一种不紧不慢的节奏:
“堂哥，找秀锦有什么事吗？”
说话时，句尾的音调微微上扬，增添一抹娇嗔的感觉，是那种带着江南水乡软糯口音的普通话。
闺秀气质拉满。
戴先生人都傻了，甚至开始怀疑起陆绒的真实性别。
情绪稳定的化妆师也愣住了，手上准备遮挡喉结的丝巾戴也不是，不戴也不是。
陆绒咳咳又恢复原来的声音，看向中年男人：“戴先生现在应该放心了吧？”
戴先生在愣怔了一会儿，CPU极速燃烧，随后就是一阵狂喜，他这是捡到宝了啊!
“哈哈哈放心放心，就等老师您的表现了。”
戴先生虔诚地握住陆绒的手掌，连连点头，迈着轻飘飘的步伐走出了隔间。
犹记得学校的台词课，无外乎控制气息和各种口腔、头腔、胸腔共鸣，最基础也是最重要的。
当时讲课的教授只是将伪声所谓题外话提过几次，但唐院长却重点教了他怎么模仿女声的腔调。
正常男性发声时，喉头位置偏低，要发出女声，需要尝试将喉头位置适当提高。
男声音通常靠后，而女声相对靠前，且头腔共鸣成分较多。
比如像说 “嘻嘻”“咪咪” 这样的词，感觉声音是在嘴唇和牙齿附近发出的，把这种靠前发声的感觉运用到说话中。
笑声练习时，发出 “咯咯咯” 的笑声，这时可以明显感觉到头部有振动，这种振动就是头腔共鸣。
不仅是男生练尾音的时候需要强化头腔共鸣，女孩子也可以，像王菲的《传奇》中的高音部分，在假声哼唱过程中，就运用了这种技巧。
将这种共鸣感运用到正常说话的音域中，可以让声音更加空灵。
候场中，陆绒彻底将台词熟练于心，开始闭目养神，在脑海中模拟舞台的走位。
由于他没有和男主演彩排配合过，所以他得按照之前女主演的模式走，不过这也难不倒他。
在看过先前的彩排录像后，他心中的大致有了规划。
对于话剧他还是了解的，毕竟学校的期末考小舞台基本都是以小组合作表演话剧的形式进行。
相对于电视剧生活化的台词和自然的演技体现，话剧讲究吐字归音。
对于 “an、en、in” 等韵母结尾的字，要把音发完整，不能有 “吃字” 的现象。
准确把握语调和韵律感，因为没有镜头的特写，演员必须通过声音的情感力量来让观众感受到角色的喜怒哀乐。
对于情感的饱满度要求远高于现代化的演绎。
如果你能在一个剧场看到符合以上全部条件的演员且不会让你尴尬的话，绝对是国宝级的演员！
整点一过，厚重的猩红色幕布准时拉开，一道幽冷的灯光伴着那弥漫着的、如实质般的浓雾，照亮舞台。
这是一座历史悠久的古宅庭院，斑驳的墙皮被岁月侵蚀，大块大块地剥落，露出内里青黑的砖石。
庭院中，枯败的藤蔓死死地缠绕着回廊柱子。
一口古老的石井居于中央，井口大敞，离得近的观众还能从中感受到散发出的丝丝缕缕寒气。
角落里，一个木质的秋千在风中吱呀吱呀地摇晃旁边，几张腐朽的桌椅东倒西歪，仿佛刚刚经历了一场激烈的斗争。
阵阵阴风吹过，风中裹挟着若有若无的凄惨哭声，那哭声似男似女，时断时续，在这死寂的庭院中回荡。
这一场景令台下的观众不禁脊背发凉，纷纷坐直了身子。
这时，一穿着短褐布裤，头戴黑色小帽的打更人挺胸抬头。
先缓慢地敲一下铜锣，发出悠长的 “铛 ——” 声，随后快速敲一下梆子，发出清脆的 “梆” 声 。
一慢一快，连打三次。
老者摇头晃脑，洪亮的嗓音一遍又一遍喊着：“卯时已到，晨光破晓——”
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