跟斯嘉丽的事情完全就是个误会，刘奕菲肯定也看得出来，演员热情对待导演，这在哪个国家都差不多。
刘奕菲只是借这个事儿耍点小性子，提醒李元青要跟女演员保持距离。
性子耍完也就没了，李元青给她递包零食也就哄好了。
刘奕菲刷了几部片子后就陪着妈妈去逛街了，工作室里的姐妹也都解脱了，看着那些完全提不起兴趣的外国文艺片，影厅凳子舒适度一般，在那睡着后醒来还容易落枕，不过现在没关系啦，姐妹出来旅游当然要Shopping啦！更何况还是李元青买单。
李元青是不可能陪他们去逛街的，刷片才是一个导演的正经工作。
主竞赛单元其他四部亚洲电影也很有很有看头。
最早登场的是湾湾导演蔡明亮的《不散》，8月29日首映。
田壮壮、王景松、李元青还有刘奕菲都参加了首映礼。
蔡明亮是目前湾湾导演界非常年轻且具有鲜明个人色彩的导演，在湾湾，同行都认可他为“同志导演”的最高成就代表，他拍的电影特别敏感、特别欲望、特别的不可描述。
这种带有鲜明个人色彩的导演，他们的电影特别受艺术电影节青睐，1994年蔡明亮就凭借《爱情万岁》得到了金狮奖。
《爱情万岁》影片里极少的言语对白、特殊影像书写风格惊艳国内外。
这一次的不散也是一样，该影片描述了在老戏院的最后一夜，瘸脚女售票员暗恋放映师，日本青年寻找同志慰藉，老演员则透过武侠片胡金铨导演的《龙门客栈》悼念昔日风光的三个故事。
全片只有八句对白，更多的是男主角复杂的眼神和胡金铨电影的片段。
极其挑战观影者的耐心！
结束首映礼后，田壮壮开口询问李元青对这电影的看法。
“蔡明亮导演的风格太个人化，影片中人物之间接触不多，为数不多的人物其行为还怪诞乖戾，视觉很精彩，心理反思也很深刻。”
“那你觉得能拿奖吗？”
“估计不能。”
田壮壮也只是嗯了一句，有些东西对于他这个水平的导演来说，比较一下就基本知道结果了。
蔡明亮确实是电影节的常客，但他的电影越往后惊艳感越低，在他没有实现对自我的超越之前，鲜明的个人风格就意味着上限下限基本固定，拍不出真正的新意。
例如王家卫，他的电影经常会有人说，看一部就够了，其他的只是换个皮，拍差不多的东西而已。
9月1日，香江导演黎妙雪《恋之风景》首映。
黎妙雪是关锦鹏的弟子，关锦鹏拍了《蓝宇》捧出了金马影帝刘叶，所以这部电影的男主角就是刘叶，女主角是林嘉欣。
首映现场只有导演和女主角，男主角刘叶竟然没来！
说来也是好笑，电影节给刘叶发邀请发的太晚，他办签证需要时间，所以没赶上首映。
《恋之风景》是一部很干净的爱情片，讲的是女主在男友去世后整理其遗物，找到了一张未完成的风景画，女主知道这是男友生前对儿时在青岛的回忆，所以她来到青岛找寻男友的回忆，在青岛遇到了男主，两人相爱，正当两人将要分离时，女主彻底明白去世男友那幅画的真正含义，重新拾起面对生活的勇气。
很治愈的爱情，据导演所说这是她朋友的真实故事，她拿来改编更侧重人物的内心情感。
李元青和刘奕菲看了都觉得这电影很不错，美好纯粹，很轻很暖，不洒狗血。
但是，西方观众对这片子没啥共鸣，影片进行不到十五分钟就出现离席的情况，影片结束记者采访时，一个西方记者都没有！
“可惜了，这么好的电影在这里却受到了冷遇。”
刘奕菲有点为电影抱不平。
“东西方文化价值观还是存在隔阂，这部电影只能拿回去慢慢品味。”
刘奕菲也听懂了，这片子在威尼斯估计是拿不到奖了。
当天，北野武的《座头市》也举办了首映。
北野武本人没来，应该是行程耽搁了，工作人员说明天北野武会出现在活动现场。
虽然导演没来，但是影迷的观影热情依然很高，影厅内座无虚席。
北野武在日本导演界地位很高，他被誉为日本电影复兴的旗手，他在1997年就拿过金狮奖，其他日本本土奖项更是数不胜数。
但北野武近几年导演水平下降严重，不仅是影评人，连观众也看出来了，所以这片子开拍前就遭到日本影迷的抗议反对，担心北野武毁了“座头市”这个日本荧幕经典形象。
《座头市》是一个电影系列，由已故日本影星胜新太郎饰演，从1962年一直演到1989年，足足有26部，所以对于日本人来说，“座头市”形象几乎固定了，谁来都是“毁经典”。
这种情况也很正常，就像六小龄童饰演的孙悟空已经成为华国人民心中的经典，不管谁再演孙悟空，都会被拿来比较。
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