鹭岛老街，《无间道2》拍摄现场。
陈霖锋站在片场的外围，嘴边叼着一根烟，正煞有其事地盯着场内的拍摄。
如果不是他如今的站位，距离监视器实在是太远的话，光看他那副专心致志的款调，不知道的人还真有可能觉得他依旧这部电影的导演呢。
这场戏所处的拍摄地点是一处大排档。
实际上，这大排档也算是“老演员”了，不少在鹭岛取景的影视剧都曾经在这里拍摄过戏份。
在故事当中，这处大排档本就是倪家的龙头老大倪坤最爱的去处之一。
在故事里更是贡献了倪永孝的第一个“举杯祭奠”的名场面，而倪家的二度“兴盛”也是从这里开始
而如今拍摄的正是另一个预示着倪家彻底败亡的名场面，倪永孝之死。
在一个简陋且狭小的大排档所发生的故事，道尽了一个帮派的兴衰史。
初始，再兴，覆灭。
看似气焰嚣张，势焰熏天的黑帮，实际上往长了看，也是渺小得不值一提。
也许在多年之后，还不如一个小小的大排档显得有存在感。
不得不说，虽然《无间道2》即便是单拎出来，依旧不失为一部颇为优秀的，讲述黑帮兴衰史的经典影片。
但是这种仿佛命中注定的宿命感和冷冽得近乎残酷的叙事风格，确实是这系列一脉相承的。
剧组里的灯爷陈广金，正在满头冒汗地指挥着现场灯光。
这位灯光师也算得上是景琛老熟人张韬尔的御用灯爷了。
张韬尔以往的影像风格当中，是最擅长利用阴暗光线交替和叠加的阴影，来交代人物的内心动向以及整体氛围感的。
而张韬尔这种风格标志化的形成中，陈广金这位灯爷的功劳也是不浅的。
而在拍摄《当男人恋爱时》的时候，景琛就盯上了他，这会儿也算是松土成功了。
很多人觉得剧组里头，除了导演外的工作人员很多只是执行者，只是技术岗位而已。
但一部优秀、经典的电影的诞生，其实是一定有着非常强大的幕后技术人员的。
很多人知道灯光能够决定人物美丑和出彩程度，甚至有些得罪灯爷的艺人往往会在镜头前显得异常难看。
但殊不知光影美学，很多时候也决定整个电影的美学基调。
举个比较极端的例子。
墨镜王的很多故事其实平摊出来讲都是不值一提的，甚至很多情况下故事感可以说是稀烂。
这其实也是他最被观众诟病的一点。
但是无可否认的是，即便故事感稀烂，他却依旧是国内T0级别的导演。
就是因为他的镜头美学和光影交错的叙事艺术风格化，已经到达了巅峰造极的地步。
这种风格化甚至只要一个镜头，观众们就能品出，诶！就是这个味道！
而景琛如今的掌控下，《无间道》系列故事的内核尽管与他脑海中的原版很多时候别无二致，但他也不是完全地照本宣科的。
除了弥补了一些原版的BUG之外，他甚至在一些镜头的调度，光影的运用，乃至叙事上都初步形成了属于自己风格化的东西。
当然，这个过程并不是一蹴而就的。
从《当那个男人恋爱时》，再到《无间道》、《双雄》、《夏洛特烦恼》和《误杀》。
景琛一直在那些导演身上吸取着养分。
而脑海中的熟练度面板，也预示着他只要专心在一个领域上使力，就必有收获。
都说外行看热闹，内行看门道。
陈霖锋再怎么说，也是个拍摄过许多部院线电影的正牌导演。
很多东西让他拍可能啥也拍不出来，但是倘若要他旁观，绝对是能看得出一些门道来的。
就像是如今《无间道2》呈现给到陈霖锋的观感，就让他很是惊异。
与当时他全程跟组，甚至在很大程度上还有着导演创作权限的《无间道》相比，如今的这部续作的拍摄给到他的感觉完全不同。
打个比方。
在拍摄《无间道》时候，景琛在陈霖锋的眼中，就像是在林平之面前使出了华山剑法的令狐冲一样。
功力深厚（相对于林平之），剑法娴熟，经验丰富，但是一招一式在林平之看来还有迹可循。
但是如今的景琛在陈霖锋眼中，就像是已经学会了独孤九剑的令狐冲一般，无剑胜有剑，无招胜有招。
一招一式犹如镜中之像，水中之月，如羚羊挂角般天马行空，无迹可寻。
让一个天赋平庸的人意识到自己的平凡，往往是一件很让人挫败的事情。
但比让他意识到自己的平凡更加扎心的是，是在此基础上，还让他见识到一个天才（挂比）从无到有的崛起之路。
这一场倪永孝之死的戏份，绝对算得上是《无间道2》当中的重头戏。
在这一场戏当中，韩琛、黄志诚、倪永孝三大主角尽数出场。
这是韩琛的彻底黑化的始初。
是倪永孝棋差一着，彻底被韩琛将军的末路。
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