《重生的贝多芬 125 话》
“这里并非是由指挥主导一切的乐团。”
这个乐团遵循传统而运作。现在，对于它没有常任指挥这一点，似乎也能稍微理解一些了。
所有演奏者的演奏习惯都高度统一，所以无论哪位指挥到来，他们的特色都不会改变，我如此想着。
“接下来是莫扎特的曲子。休息五分钟后开始。”
演奏完布鲁克纳第九交响曲的维也纳爱乐乐团暂时进入休息状态。圆号演奏者等几人在自己的练习结束后，便收拾起乐器走了出去。
“会有一种熟悉的感觉吧。难道不是吗？”坂本龙一问道。
确实有那种感觉，我不禁好奇他是如何知晓的，于是反问道：“您怎么知道的？”
“初次见到你时，你只对古典音乐有所了解。我当时就想，你大概是因为喜欢那个时代的音乐吧。”
喜欢是没错，但在初次见到坂本龙一时，我还未曾深入接触近代音乐。
“虽然现在对布鲁克纳这样优秀的音乐家仍不太了解。”
坂本龙一还记得那时的我，这让我有些开心，同时也对他敏锐的洞察力感到钦佩。
然而，熟悉并不意味着就全是好事。
“好了，大家准备一下。贝贝也一起来吧。”
在卡尔·埃克特的引领下，我在钢琴前坐了下来。四天后，在维也纳爱乐乐团的演出之前，我要演奏两首曲子。一首是凭借CREEK决赛入围资格而演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号 A 大调，K.331。另一首则是要与这些人在演出最后共同演奏的莫扎特钢琴协奏曲第 20 号 D 小调，K.466。
或许是因为这里是莫扎特的故乡，所以最后一天的演出曲目全是莫扎特的作品，仿佛被莫扎特的音乐所充斥。
“首先，独奏部分自由发挥怎么样？”卡尔·埃克特问道。
他和维也纳爱乐乐团似乎都想确认我到底有多厉害，就如同我之前估量他们的实力一样。大家好像都对我有些疑虑。
但是莫扎特的钢琴协奏曲 D 小调啊，这难道不是一件极其令人愉悦的事情吗？
“好的，就这么办。”我没有拒绝的理由。
维也纳爱乐乐团开始演奏。
乐曲以静谧的引子部分开场，随后逐步推进，直至管乐器的强烈奏响，正式拉开了乐章的序幕。快板（Allegro：快速地）部分，优美的旋律在弦乐器的颤音间穿插，营造出紧张的氛围。就这样，节奏逐渐加快，又因其他乐器的加入而再次推向高潮。
能以如此精彩的演奏再次聆听莫扎特最喜爱的 D 小调，实在是令人欣喜。
其实，按原样演奏以前创作的曲子也并无不可，但我还是想要展示自己的实力。
我的首个独奏部分，演奏得含蓄而又充满深情。在小提琴的声音略微颤抖之时，我按下了琴键。
一直在聆听维也纳爱乐乐团演奏的希姆拉有些担心。他担心自尊心极强的维也纳爱乐乐团，说得难听些，就是除了他们自己谁都瞧不上的这个乐团，能否与贝贝很好地配合。他并非怀疑贝贝的实力。
作为发掘出被称为千年一遇的天才贝贝的主要人物，希姆拉自然不会有这样的担忧。只是刚刚维也纳爱乐乐团的指挥卡尔·埃克特的提议有些仓促。他们显然也清楚贝贝根本没有练习的时间。从CREEK决赛到现在仅仅四天，想要准备好莫扎特钢琴协奏曲 D 小调的独奏部分，时间是远远不够的。
华彩乐段（cadenza），这是协奏曲中独奏者独自展示才华的部分，此时其他乐器停止演奏，独奏者得以充分展现自己的能力。问题在于莫扎特本人是即兴演奏的大师，所以他并未为这个独奏部分谱写乐谱，每次演奏都会略有不同。当然，也有 D 小调协奏曲的独奏部分乐谱，但那只是非常简单的版本，简直就是“量产货”。现代专家们甚至会评价说“即兴演奏大师莫扎特会演奏得如此简单？这简直不可理喻”。
或许在将莫扎特的即兴演奏记录成乐谱的过程中被简化了，但先不说观众，贝贝和维也纳爱乐乐团肯定不会满足于演奏那样的乐谱。所以希姆拉猜测，卡尔·埃克特提出那样的建议，可能是想考验一下贝贝，毕竟贝贝没有时间准备独奏部分。
怀着这样的担忧，希姆拉长长地叹了口气，这时坂本龙一微笑着拍了拍他的背。
而与希姆拉不同，坂本龙一则期待着贝贝这次又会如何让众人惊叹。
维也纳爱乐乐团的意图很明显，他们想确认贝贝作为钢琴家到底准备得如何。不然，也不会一上来就直接要求独奏部分。
事实上，处于这样地位的音乐家们衡量合作对象的水平是必然的过程。问题在于维也纳爱乐乐团和贝贝能在多大程度上认可彼此。
“快点让我们惊叹吧。”坂本龙一心中暗自期待。不过，他一点也不担心。
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