所有成员都在舞台上就座。
我一边安抚着自己激动的心情，一边挪动脚步，但听到观众们的欢呼声，我实在是无法平静下来。
这种紧张感。
只有在完成所有演奏之后的那种喜悦之情，才能与演出前的这种兴奋相媲美。
我用双手捋了捋头发，主持人开始进行介绍了。
“各位先生、女士们，大家好。欢迎来到2027年管弦乐大赛第11场——柏林格兰披治大赛。”
观众们的掌声刺激着我的内心。
“本次格兰披治大赛的主题是原创。从今天起的四天里，各个乐团都将用各自的原创曲目展开角逐。真期待能给我们带来怎样的感动呢。那么，首先有请我们的柏林爱乐乐团登场。”
“柏林！柏林！柏林！柏林！”
“柏林！柏林！柏林！柏林！”
幕布还没拉开，观众们的欢呼声就已响彻全身。那股刺激就像唤醒身体的活力一般，让人热血沸腾。
大师、希望、魔王、神、先知、救世主。
虽然有过很多称谓，但如今那已彻底固定下来的“柏林”这个称呼，还是让我满心欢喜。
任何词汇都无法准确形容它。
因为只有贝贝这个名字才能代表，所以我欣然接受这些了不起的人们的欢呼声。
我向观众们致意后，转身回到了后台。
我深深地吸了一口气，熟悉的空气和味道让我感到安心。
一片寂静。
没有交谈声，也没有嘈杂声。
甚至连呼吸声都听不到。
我慢慢抬起头，只能隐隐约约感觉到一丝光亮。那种仿佛被遗弃在荒郊野外、独自留守的感觉是怎么回事呢？
不过，只要我挥动指挥棒，他们肯定会立刻开始演奏的。
它是我的荣耀，我的盾牌，我的避风港。
那些一直支持我的人们，肯定会和我一起的。
在那遥远的光亮之下，我用力地垂下双臂。
管乐器将路德维希厅填得满满当当。
伴随着如闪电般响起的鼓声，绝望之感油然而生。
失去了母亲。
送走了兄弟。
与恋人分别。
即便失去了声音，也未曾放弃。
将心中涌起的悲愤宣泄在乐谱之上，一次又一次。
若不如此，恐怕就要发疯了。
在无数次的失望和被背叛之后，依然描绘着温柔的洛尔亨、正直的贝格勒以及如夕阳般闪耀的莱茵河，没有放弃希望的纽带。
坚信光明的时刻终会到来。
那时，一定会高唱喜悦之歌。
然而，生命却如此短暂。
日益衰弱的身体甚至阻碍了创作的意志，最终留下了无数未完成的作品。
只能无奈地闭上眼睛，连倾诉委屈的机会都没有。
激烈舞动的弦乐器描绘着那时的凄惨，而打击乐器和管乐器则更加热烈地压制着。
那个被命运压迫的人，
最终还是放弃了希望。
一切都结束了。
我握紧拳头，所有乐器都安静了下来。
刹那间。
我挥动指挥棒，查尔斯·布劳恩的“火鸟”发出了最为美妙的声音。
“贝贝啊。”
还会有如此悦耳的声音吗？
在如母亲怀抱般温暖回荡的“火鸟”声后，大钟奏响了神秘的旋律。
与长笛相得益彰的华夏之音，展现出了从未体验过的奇妙魅力。
其间，太平鼓格外突出。
华夏是这样的一个地方吗？
在小小的盒子里，展开着不知名音乐家们的精彩演奏，在更大的盒子里，小小的人们说着不知名的话语。
那种奇妙之感，
想必和此刻与管弦乐队相遇的人们的心境并无不同。
“就是现在。”
我举起指挥棒，小鼓仿佛一直在等待这一刻，立刻敲响起来。
轻柔敲响的小鼓，就像母亲的抚摸一般，将管弦乐队温柔地包裹起来。
那楚楚可怜的音色，
描绘出了虽然贫穷却温柔的母亲、深情的父亲以及在狭小房间里幸福生活的我们一家人。
由定音鼓组成的定音鼓组、小鼓以及小提琴的多元结构，竟能如此美妙吗？
以绝望和挫折开始的第一乐章，在爱与幸福中落下帷幕。
我伸出手，小号强烈地吹响起来。
希望的序幕。
与外表看似干瘪无趣的希姆拉和中村不同，我所遇到的他们比任何人都要坚强。
为了创作出更好的曲子，让更多的人听到，
就像在长笛和大鼓的交错节奏中也能清晰歌唱的小号一样，努力地去做。
我弹动指挥棒，崔志勋的钢琴清脆地响起。
就像当初向我介绍这个时代的音乐、成为我朋友的坂本龙一的声音一样清澈。
既不快速也不激烈的旋律，有着和他那平和的语调一样的魅力。
高朗登场了。
两台钢琴就像在对话一般，你来我往地传递着旋律。
一点一点地相互理解。
相互代替着彼此的话语。
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