清晨的阳光透过薄雾，洒在滨海市美术馆的玻璃幕墙上。一场关于近现代国画大师顾南洲遗作的研讨会，即将在这里举行
陈轩、苏晴和小林站在人群中，看着工作人员小心翼翼地将一幅名为《秋江待渡》的画作挂上展台
“这就是引发争议的那幅画？”苏晴低声问道，她已经举起相机，开始从各个角度拍摄
“就是它。”小林点头，“顾南洲的关门弟子坚称这是老师的真迹，而几位老专家则认为是高仿。双方各执一词，闹得沸沸扬扬。
陈轩没有说话，他的目光已经完全被那幅画吸引
这是一幅典型的“南宗”山水，江面开阔，远山如黛，一叶扁舟泊于岸边，一位老者拄杖而立，似在等待渡船。整幅画面意境悠远，笔墨苍润，乍看之下，确实颇有顾南洲晚年的风范
然而，当陈轩的天眼悄然开启时，他看到了常人无法察觉的细节
画卷的右下角，墨色的层次显得有些僵硬。特别是在山石的皴法处，笔锋的转折过于刻意，缺乏顾南洲那种举重若轻、一气呵成的流畅感
更重要的是，在天眼的视界中，纸张纤维的走向与墨色的渗透痕迹并不完全吻合，仿佛墨是后来覆加上去的
“有问题。”陈轩在心中给出了初步判断
研讨会开始，美术馆馆长首先致辞，介绍了《秋江待渡》的来历。据介绍，这幅画是一位不愿透露姓名的收藏家新近获得，准备捐赠给美术馆，但在进行真伪鉴定时，引发了专家们的激烈争论
顾南洲的关门弟子，一位头发花白的老画家首先发言。他情绪激动地表示，这幅画无论从构图、笔墨还是意境上，都体现了顾南洲晚年的艺术风格，尤其是江边老者的衣褶处理，更是顾南洲的独门技法，旁人无法模仿
几位持怀疑态度的老专家则反驳说，虽然这幅画在整体上模仿得惟妙惟肖，但在细节上仍有破绽。例如，画中远山的渲染过于均匀，缺乏顾南洲作品中那种“气”的流动感；而江水的波纹处理，也显得有些程式化
双方唇枪舌剑，争论不休。台下的观众听得津津有味，媒体记者的闪光灯频频亮起
“陈老师，您怎么看？”美术馆馆长适时地将目光投向了陈轩。作为近年来声名鹊起的民间鉴宝师，他的意见无疑具有重要的参考价值
所有人的目光瞬间聚焦在陈轩身上
陈轩走上台，先是向各位专家鞠了一躬，然后才开口说道：“各位老师的分析都有道理。这幅画确实在很多方面都非常接近顾南洲先生的风格，模仿者的功力不可谓不深厚。
他顿了顿，话锋一转：“但是，我认为这幅画是一件高仿品，而非真迹。
此言一出，全场哗然。顾南洲的弟子脸色立刻沉了下来：“年轻人，你凭什么这么肯定？
陈轩不卑不亢地回答：“凭细节。
他请工作人员将画作取下，平铺在鉴定台上，然后拿出随身携带的放大镜：“请大家注意这里。
他指着画中山石的一处皴法：“顾南洲先生的用笔，看似随意，实则蕴含着深厚的功力。他的笔锋在转折处会自然形成一种‘飞白’，这是多年功力的积累，无法刻意模仿。而这幅画的笔锋转折，虽然也试图做出‘飞白’的效果，但显得过于做作，缺乏那种自然的韵味。
接着，陈轩又指向画中江水的波纹：“顾南洲先生画水，讲究‘动中有静，静中有动’。他会通过墨色的浓淡变化来表现水的流动感，而不是简单地用线条去勾勒。这幅画的水波纹路，虽然看起来很细致，但实际上是用一种固定的程式画出来的，缺乏变化，显得有些呆板。
顾南洲的弟子不服气地哼了一声：“这些都只是你的主观判断。艺术风格的解读因人而异，你凭什么说你的判断就是对的？
陈轩早有准备。他请工作人员拿来了一些特殊的鉴定工具，包括紫外线灯和高倍显微镜
“如果说刚才的分析还带有一些主观色彩，那么接下来的发现，就是客观事实了。
他首先用紫外线灯照射画作的一角。在紫外线的照射下，画纸的纤维结构清晰可见。陈轩指着其中一处：“请大家注意，这里的纸张纤维有被人为破坏的痕迹。这说明，这幅画的某些部分，是在原有的纸上进行了二次创作。
顾南洲的弟子脸色一变，但仍强辩道：“这也不能说明什么。也许是画作在流传过程中受到了损坏，后人进行了修补。
“修补和二次创作是两回事。”陈轩耐心解释，“修补是为了修复画作的破损，而二次创作则是在原有的基础上进行新的创作。这两者有着本质的区别。
他接着用高倍显微镜观察画作的墨色：“大家请看，这里的墨色颗粒比较粗糙，而且分布不均匀。这是现代墨汁的特征。顾南洲先生所处的年代，使用的墨都是手工研磨的，墨色颗粒非常细腻，分布也更加均匀。
“一派胡言！”顾南洲的弟子终于忍不住了，“你一个年轻人，凭什么质疑老一辈艺术家的眼光？你有什么资格？
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