敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦建元二年（公元366年），历经北朝、隋唐、五代、宋、西夏和元等朝代的连续开凿，形成了规模宏大的石窟群。莫高窟现存有壁画和雕塑的洞窟共492个，壁画总面积达五万多平方米，是世界上现存规模最大、内容最丰富、历史最悠久的佛教艺术宝库。
敦煌壁画的内容丰富多样，主要包括佛像、佛经故事、神怪、供养人等，寄托了人们善良的愿望和对美好生活的向往。其风格具有独特的民族特色，同时也受到了外来艺术的影响，是中西绘画融合的典范。以下是一些具有代表性的敦煌莫高窟绘画作品介绍：
莲花藻井图案：藻井是中国古代宫殿、寺庙等建筑中天花板的一种装饰形式。莫高窟的莲花藻井图案，正中画莲花，造型写实且充满变化。整个图案经过高度概括，排列规整，极富装饰性。
莲花飞天藻井图案：图案中心画有莲花，四身持花飞天乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰有卷草、方格、联珠纹样及垂角帷幔等，色彩热烈且变化丰富，是初唐藻井的代表作之一。
无量寿经变之舞乐图：在整体构图上呈现对称姿态，演奏的菩萨坐于毡上，展示了多种唐代乐器。
《法华经》药草喻品：画面上方大片乌云密布，并落下斗大的雨滴。画面中一农夫使牛犁地耕作，另一农夫冒雨挑物，期间穿插农妇送饭的场面，亲切而生动。画面下方左侧绘有一塔，塔前一人跪拜、一人起舞，还有六人席地而坐，各持乐器伴奏；右侧绘四个胖娃娃在沙堆前忘情玩耍。此图以雨中躬耕的景象呈现了佛陀平等施与慈悲，如同一雨普润大地的寓意。
《法华经》化城喻品：这幅壁画采用青山绿水的表现形式，描绘了“游春图”式的山水人物画，是一幅完整的唐代山水画。它表现了一支求宝队伍克服各种磨难，最终抵达目的地取得珍宝的故事，寓意着在取得菩提智慧的过程中，世人会因艰苦而中途退缩，于是佛用“方便说法”引导众生到达“一乘佛”。
弥勒经变：以《佛说弥勒下生成佛经》绘制，画面主体是弥勒三会，形成内容详尽又主次分明的宏伟构图。画风细腻、色彩绚丽，是敦煌壁画中的杰作之一。
舞乐图：中唐时期的绘画风格使人物形体呈现福态，比如诸菩萨的身形以及中央亭台上的舞者。但仍能从舞者的动作，如背腰鼓扭腰舞动的身躯、双手张开准备击鼓的动作以及单腿支撑的姿态，看出其灵活的身段。特别是翘起的十指表现出舞者的力度，也体现了画者的细腻观察力。
出行图：唐大中二年（公元848年）张议潮在沙洲起兵逐吐蕃，归唐，结束了吐蕃在河西的百年统治。大中五年唐宣宗敕封张议潮为河西十一州节度使，此图即为敕封张议潮为节度使后出行的写照。整个画面长8.5米，人物众多，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示出严整的军仪和威武的雄风。
劳度叉斗圣变相：舍卫国大臣须达为请释迦亲临说法，出重金购太子只陀园地起精舍，以作道场。外道闻讯后，约定与佛弟子舍利弗斗法。舍利弗节节胜利，最后以大风席卷劳度叉阵营而获全胜。劳度叉斗圣变在晚唐张议潮统治时期大规模出现，反映了当时敦煌人民赶走吐蕃政权的喜悦心情，体现了洞窟壁画制作与社会历史之间的密切联系。
千手千眼观音像：观世音菩萨往昔听闻大悲咒后，发愿若能利益众生，身上立刻生出千手千眼。所谓千眼，意味着能观众生之苦；千手，则表示能救拔众生之难。
五台山图：这幅图表现的是河北道镇州、五台山东台、大法华寺、大佛光寺之间的五台山山川景色。它是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，场面恢宏壮观。
鹿王本生故事：采用横卷式连环画的表现形式，按两头开始、中间结束的特殊顺序布局，画面中央是故事的高潮和结尾，给人留下回味和想象的余地。画面上象征性的山水和宫阙，说明了人物活动的环境，发展了汉代画像的平面装饰美。
沙弥守戒自杀故事：有一虔诚信佛的长者，送子出家为沙弥。少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。此图属直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，情绪变化多端，疏密有致。
水月观音：画面上南海茫茫，景色寥廓，在透明的巨大圆光里，显现出头戴金冠、长发披肩、璎珞环钏、腰系长裙的观音菩萨，半侧身若有所思。身后山石如苍松般高耸入云，远处虚无缥缈，景色宁静优美，宛如仙境。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的交互运用达到出神入化的境地。
莫高窟第103窟山水画：位于南壁经变画中，为盛唐绘制。构图简练且集中，主要有两组山崖相对如阙，左侧岩间有泉水涌出，下面是河流，河边旅人正驻马观泉。崖上青藤翠蔓描绘细致，岩石以淡墨线勾出轮廓，行笔劲健，辅以青绿晕染，显示出质感。上部远景为平缓的山丘，山间有一行人走出。这幅山水画近景、远景层次分明，用色单纯、清爽，岩石的勾勒及皴法颇具特色。
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