钟宇勉微微前倾，拿起面前的水杯轻抿一口，稍作停顿后，举例说明：“就像原着中白水仙对霓裳说的那句‘就你这样老村姑的样子，也配和我站在一起？’我们可以考虑修改为‘霓裳～照照镜子呀～’，之后再安排白水仙的侍女小荷花说出‘老村姑’三个字。如此一来，语气词的运用能赋予白水仙亲近灵动的性格特点，而‘老村姑’从侍女口中说出，既维护了女主的形象，又能从侧面展现出她平日里对侍女的宽容与放纵。这仅仅是一个简单的例子，大家可以从中体会到台词改编的方向。”
“至于男主伏涯，他以一个看似普通却无所不知的形象进入白水仙所在的世界，因此他的台词必须贴合其睿智深沉的形象。我们在创作时，要字斟句酌，每一句话都应凸显出他的神秘莫测与高深智慧，让观众一听便能感受到这个角色的独特魅力。”
“其次是框架梳理。我们决定以白水仙为第一视角，对整个故事框架进行全面且精细的梳理。大家都清楚，原着篇幅长达100万字，要将其改编成电影，受时长限制，势必要舍弃某些情节，这无疑是我们工作的重中之重。我们需要在保留故事核心情节与情感脉络的基础上，大刀阔斧地精简内容，确保故事节奏紧凑、情节跌宕起伏。哪些情节可以删减，哪些情节需要保留并进一步强化，都需要我们深入研究、反复斟酌。”
“再者是群像刻画以及剧本创作。原着中群像塑造稍显薄弱，而在电影中，精彩的群像刻画能极大地丰富故事内容，提升作品的层次感与感染力。我们会深入挖掘每个角色的性格特点、背景故事，为白水仙的爷爷、奶奶、徒弟、霓裳等一众角色打造独特的人物弧线，让他们在推动剧情发展的同时，各自绽放光彩。在剧本创作过程中，我们会充分考虑电影的叙事节奏、画面呈现等因素，力求创作出一个既忠实于原着精神，又符合电影艺术表现形式的优质剧本。”
“最后是配合方式以及交初稿的时间。在改编过程中，我们编剧团队会与晋宴风工作室、李女士保持密切沟通。李女士作为原着作者，对角色和故事有着深刻的理解，我们希望李女士能随时为我们提供宝贵的建议与指导，同时也希望工作室予以支持。关于初稿交付时间，我们初步计划在两个月内完成，届时会根据实际情况进行调整。我们会全力以赴，按时、高质量地完成初稿创作，为后续的拍摄工作奠定坚实基础。”
陆地丰目光炯炯，神色凝重地看向众人，语气坚定地说道：“刚才那个重点，我觉得至关重要，必须深入探讨。男主移情别恋这个话题，直接关乎影片的情感走向和观众接受度，还有影片的名字，这也悬而未决，得抓紧时间初步筛选出几个好名字。”
钟宇勉几乎不假思索，当即提出自己的大胆设想：“依我之见，不如直接摒弃男主和岁溪恋人这个设定，就定位为救他性命的同事关系。如此一来，男主为了苍生，为了报答救命之恩，去全力拯救女神岁溪，这逻辑上完全说得通，压根不需要他俩之间有情感纠葛！”
这话一出，众人皆惊。在座的编剧们虽未出声，可彼此眼神交汇间，都能看出内心的震撼。毕竟，这一改动意味着要重塑整个故事的情感内核，无疑是牵一发而动全身。
李明玉也被这突如其来的提议打得措手不及，一时愣在原地。陆地丰见状，微微挑眉，目光转向李明玉，温和问道：“李老师？您对钟老师这个提议有什么看法呢？”
李明玉定了定神，眉头轻皱，沉思片刻后缓缓说道：“钟老师这个想法确实大胆新颖，从规避男主移情别恋争议这点来看，无疑是个巧妙的办法。但我心里还是有些顾虑，原着中岁溪和男主的爱情，是整个故事的情感导火索，也是推动男主一系列行为的关键动力。要是骤然改成单纯的救命恩情，虽说逻辑可行，可会不会让故事的情感深度大打折扣呢？毕竟，那种刻骨铭心的爱情带来的痛苦与挣扎，才是最能打动读者的地方。”
一位资深编剧微微点头，附和道：“李老师说得在理，不过咱们也得考虑影视化的实际情况。要是处理不好移情别恋的情节，观众可能会对男主产生抵触情绪，这对影片口碑影响极大。钟老师的提议虽说改动大，但如果能成功实施，或许能开辟出一条新的创作路径。”
另一位年轻编剧急切地发表自己的观点：“但这么一改，男主性格塑造的难度也会增加不少。没了爱情的驱动，他的人物弧光要怎么展现呢？”
会议室里瞬间热闹起来，大家你一言我一语，各抒己见，围绕着钟宇勉的提议展开了激烈讨论，而影片名字的讨论，也在这热烈氛围中被暂时搁置，等待众人在思维碰撞出火花后，再去探寻那最契合故事的点睛之名 。
钟宇勉微微欠身，目光诚恳地看向李明玉，语气带着几分探讨的意味：“李老师，您创作的女主能够不依赖感情线而独立成长、发展，那为什么男主的行为就非得依靠感情来驱动呢？您看，救世的宏大使命以及沉甸甸的救命之恩，这两个理由难道还不足以成为他复活岁溪的强大动力吗？在我眼中，额外再添加复杂的感情纠葛，反倒显得有些多余了。”
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