“你说完没有啊，不是我拍电影，也是我拍电影，是我要当导演拍电影”老何解释说。
“你当导演？？？？你会嘛”白夜惊讶道。
“你都可以当歌手，我为什么不能当导演啊”老何反问说道。
“你在开玩笑嘛”白夜惊讶的问道。
白夜以前确实不知道主持人老何拍过电影，他真的没看过。只是知道电影赚钱，然后所有人都去跨界当导演。
这个时期的影视行业真是乱，不管什么人都来当导演拍电影。歌手不好好唱歌，演员不安心演戏，小品、相声演员也不琢磨本行，全一股脑扎进导演圈，关键是拍出来的那都是些什么玩意儿？妥妥的烂片大赏！
演员最起码沾边，演而优则导是很正常的
小品、相声演员把电影当舞台小品来拍，笑点低俗又刻意，除了尴尬就是尴尬。他们根本不是为了拍好电影，纯粹是想利用自己的人气捞钱。
最气人的是，这些烂片还总能拿到排片。观众满心期待去看，结果被喂了一嘴“翔”，浪费钱不说，还浪费时间。
说白了，不就是想圈钱嘛！觉得导演这行门槛低，随便拍点啥都能忽悠观众掏钱。早期的有几个确实赚到钱了。
后来观众吃多了也学聪明了，就不吃这一套了，片一出来，评分直接扑街，口碑崩得比股市还快。
跨界导演收割完成以后，导演烂大街了，观众不买账了，然后开启流量收割粉丝，赚了很多钱以后，观众也不买账了。
一茬又一茬的收割，资方就想赚快钱。
“你把剧本发给我看一下，看看故事怎么样。”白夜好奇是怎么回事。到底是怎么回事啊。
“好的我发给你，您给指点一下”老何开始阴阳怪气的回道。
白夜花了一个小时看完了剧本。
典型的青春片套路，剧情就是那种“青春+梦想+爱情+友情”的老几样，一看开头就能猜到结尾。主角们为了梦想拼尽全力，中间少不了误会、争吵、和解，最后大家一起成长，实现梦想。你说它狗血吧，确实有点，尤其是那些强行煽情的桥段，眼泪说来就来，感情说变就变，看得人有点尴尬。
老套的地方太多了：比如青春片必有的“梦想受挫”环节，主角们一定会遇到各种打击，然后突然觉醒；还有那种“友情破裂又和好”的戏码，明明几句话能说清楚的事，非得闹得鸡飞狗跳；更别提爱情线了，男女主之间的误会简直是为了误会而误会，完全是为了推动剧情硬塞进去的。
白夜估计电影上映以后老何一定会被骂的狗血淋头。
电影名《栀子花开》，一看就是打着情怀圈钱的作品，好看观众也愿意花钱，但是难看一定会骂的，老何积累的口碑信誉就消耗了。
白夜是不会参与这种片子被骂的，但是老何是他舅舅，帮了他很多很多，又不能不帮，白夜这也不是编剧导演系统啊，白夜没有能力写一个原创青春校园剧本，只能抄故事了啊，然后找原编剧打磨故事。
白夜上辈子是程序员，青春片真的没看过多少，印象深刻的只有《最好的我们》和《闪光少女》。
《最好的我们》 讲述了耿耿和余淮两个高中生一起成长的故事，真实不狗血。
这个电视剧，白夜工作以后看过的唯一的青春剧。看完这剧对谭松芸是真的喜欢的不得了，一查年龄她比白夜都大，不管是前生今世都比白夜大。
谭松芸的冻龄真的太厉害了！不同于其她女星的冻龄，她是冻龄在少女，她都30多岁了，但看起来还是像个小姑娘，完全不像同龄人。她的脸圆圆的，眼睛大大的，笑起来特别甜，特别有少女感。感觉她无论演什么角色，都能轻松驾驭那种青春活泼的感觉，完全不显老。
《闪光少女》一部被名字和宣发耽误的电影，白夜是在抖音上刷到斗琴片段然后找的原片，那段真的是太燃了，青春片就是要燃啊，不燃叫什么青春。
《闪光少女》里的斗琴桥段简直绝了， 两边你来我往，旋律碰撞，节奏越来越快，看得我热血沸腾，每次看的时候都会忍住呼吸。
民乐和西洋乐正面刚，唢呐一出来直接封神，简直是神仙打架！那种音乐碰撞的火花，听得人鸡皮疙瘩都起来了，既热血又震撼，完全颠覆了对民乐的刻板印象。谁说民乐“土”了？民乐可太棒了！
这才是真正的文化自信！
感觉《闪光少女》给老何拍，白瞎了，他能拍好嘛，不能一个好的剧本让他拍成烂片吧！
白夜写一下故事梗概，原编剧好像是《失恋三十三天》编剧，不知道她现在写出来剧本没有，《闪光少女》是17年上映的，16年拍摄，现在是14年估计有大概是有想法了，还没剧本。
华娱小说男主第一部电影拍《失恋33天》或者《那些年我们追过的女孩》，这都成了固定套路。太老套了，读者都看腻了。
白夜还是第一次写这个，上网找一个模板套一下。
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