舞台上，狼叔休·杰克曼卖力地主持，又唱又跳，还说笑话，试图活跃气氛。
但吕文已经开始跑题了，主要是狼叔的笑话都是编剧提前写的，美式幽默……对于吕文来说还是太超前了，他也懒得仔细听，只是在别人笑的时候，跟着一起笑笑，思绪早就飞了。
其实也没飞多远，吕文在看柯达剧院，确实够大，3400多个座位，上下两层，一层呈扇形包围舞台，太适合做节目了。
要是来这说相声，是不是挺过瘾的？
不过吕文也知道，再过几年，柯达剧院……就要变成杜比剧院了，哦不对，中间还有三个月时间叫好莱坞高地中心。
胶卷的时代也正在以肉眼可见的速度落幕，就像此刻舞台上那些依旧闪耀着的明星们，或许他们也没有完全意识到，数字技术的浪潮正如何无声地重塑着一切……
柯达申请破产保护这事，对影视圈的冲击很大，直接导致很多钟情胶片的导演和观众黯然神伤。
因为很长的一段时间里，为电影胶片供货的大厂只有富士和柯达两家，结果一家破产，一家砍掉了电影胶片生产线。
虽然后来柯达破产重组成功，但电影胶片的产量也一直上不去……
吕文心里清楚，数字摄影机的发展一日千里，分辨率和动态范围飞速提升，后期调色技术甚至能精准地模拟出各种经典胶片的质感……效率和成本的优势是碾压性的。
胶片的“味道”固然有其拥趸，但大势所趋，就像这柯达剧院的名字，终将成为历史的注脚。
“再过几年，怕是想用胶片拍电影都难找机器了。”
吕文低声对身边的诺兰感慨了一句。
诺兰这个好莱坞着名的胶片死忠，闻言微微蹙眉，但没反驳，只是眼神里多了份固执。
诺兰是真的喜欢胶片，成名之前的事情就不提了，就算诺兰成名之后，也对胶片情有独钟。
比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》，就有不少用IMAX胶片摄影机拍的素材，最出名的一段就是小丑和蝙蝠侠暗夜追逐的场景。
但诺兰只拍了半个小时素材，毕竟70mm胶片一分钟就要花400-500美元，还不算拍烂的部分，就算是华纳，也支撑不起……
所以有些观众在看IMAX版本的《黑暗骑士》时，会发现有些镜头的画面比例会来回变化，就是因为钱不到位。
插一句，IMAX是一种技术，也是一家公司的名字，简单说，就是画幅会变大，所以很多人也把IMAX银幕叫成巨幕。
具体有多大呢？
传统银幕的面积约16米＊6.1米，而IMAX银幕的平均尺寸约为22米＊16米，放映的时候用的也是70mm的胶片，而不是35mm。
IMAX屏幕有什么好处呢？
主要是画面质量更高，如果影厅是按照IMAX屏幕标准进行规划、设计和定位的，那么就可以保证每个座位都有很好的视野，所有观众都能更加沉浸到电影之中。
当然票价也更贵……
不管是什么原因，反正在昆汀·塔伦蒂诺、克里斯托弗·诺兰和保罗·托马斯·安德森都开始选择用这种技术以后，70mm胶片又重新流行起来。
是的，早在1959年，威廉·惠勒就用过70mm胶片。就是拍《罗马假日》那个导演，人家还拿过三次奥斯卡最佳导演，两次奥斯卡最佳影片。
威廉·惠勒在1959年，用70mm胶片拍了一部叫《宾虚》的电影，算是开创性的，不但拿了12项奥斯卡提名，还帮助他拿到了奥斯卡最佳导演。
所以说，流行就是一个圈……
当然，诺兰喜欢用胶片，不一定是因为威廉·惠勒的影响，人家是真的爱，反正后续的电影，诺兰都用了IMAX胶片摄影机，《敦刻尔克》的时候，还拍成了接近正方形视角。
到了《奥德赛》，传闻说诺兰将会全程用IMAX胶片摄影机拍摄，这也算是好莱坞影史上的一次壮举，还从来没有一个导演这么干过，主要是太贵了……
所以徐老怪真算不上浪，诺兰才是真浪，不但要实拍，还得用胶片……
其实吕文觉得完全没必要，等诺兰拍《奥德赛》的时候，IMAX技术已经非常成熟了，即便不用胶片机，也能达到效果，区别就是声音。
其实很多人都不知道，为什么诺兰电影中人物的对话总是听起来很低沉，其实就是胶片机的问题，噪音太大。
不过《奥德赛》会好一些，因为IMAX公司研究出了最新款的摄影机，可以降低30%的噪音……
吕文看了一眼一脸严肃的诺兰，也不能说人家就在浪费制作人的钱，要是诺兰没有这种较真的性格，他也不会成为诺兰……
就在这个时候，又出意外了，在詹妮弗·安妮斯顿和杰克·布莱克介绍最佳动画长片提名的时候，或许是流程衔接出了问题，又或许是提词器故障，反正詹妮弗·安妮斯顿明显出现了一个短暂的停顿，眼神慌乱得一批……
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