苏喆（林辰）指尖流淌出的“平静”旋律，如同投入深潭的石子，在他扩展开的“情感共鸣”感知中漾开一圈圈无形的涟漪。他屏息凝神，全部心神都聚焦于捕捉外界那微弱的回响。
来了！
在那片由自身平静情绪所化的、稳定而柔和的情感场边缘，他再次触碰到了那股冰冷空洞的余韵。比上一次更清晰一些，如同隔着厚厚的冰层听到下方缓慢流动的水声。它确实来自隔壁，或者楼下，带着一种近乎死寂的麻木，对苏喆刻意散发的“平静”波动几乎没有反应，只是作为一种背景噪音般的存在。
这不是互动，更像是……一种情感层面的“化石”，一个凝固在时间里的创伤印记。
苏喆停止了弹奏。他需要更主动的方法。
他转向一脸困惑又带着关切的秦思雨，用手语结合口型，缓慢而清晰地询问：“隔壁，或者楼下，住着什么人？”
秦思雨愣了一下，显然没料到他会突然问这个。她仔细回想了一下，用手语回答：“楼下……好像住着一位独居的老教授？姓陈？听说是教哲学的，很少出门，也没什么声音。林师兄，怎么了？”
哲学教授？独居？很少出声？
这些信息碎片与苏喆感知到的那股“冰冷的空洞”和“麻木”似乎能对应上。那并非年轻人的激烈绝望，而更像是一种历经岁月沉淀后，对某种终极虚无的默认，是热情燃尽后的余烬。
苏喆指了指楼下，又指了指自己的太阳穴，做了一个表示“思考”和“困扰”的复杂手势。
秦思雨眨了眨眼，努力理解着他的意思：“你感觉……楼下的人，不开心？”
苏喆点了点头。他无法解释“情感共鸣”的具体机制，只能将这种感知归结为一种失聪后可能被强化的、玄妙的直觉。
秦思雨脸上露出恍然和同情的神色。“陈教授确实挺孤僻的……物业说他家人好像都在国外，很久没见了。”她顿了顿，看着苏喆，眼神里闪烁着一种混合了好奇和使命感的光芒，“林师兄，你是想……做点什么吗？”
苏喆看着她眼中那纯净的、几乎不加掩饰的“助人”意愿，心中微动。他再次点头，然后指向钢琴。
他的意思很明确：他想用音乐做点什么。
秦思雨的眼睛一下子亮了。她虽然无法理解林辰是如何在失聪的情况下“创作”出那些直指人心的片段，更不明白他如何能“感觉”到楼下邻居的情绪，但她本能地相信，这位曾经的天才，正在尝试某种前所未有的、温暖的事情。
“我……我能帮上什么忙吗？”她用手语急切地问，身上散发出的“热情”与“期待”的情绪波动，像一小簇跳动的火焰。
苏喆需要她作为桥梁。他无法直接与那位陈教授沟通，也无法验证自己的音乐是否能产生预期的影响。秦思雨是此刻唯一能连接内外的人。
他示意秦思雨稍等，然后回到书桌前，拿起那个记录着“键位情感档案”的笔记本。他翻到新的一页，沉思片刻，开始以一种只有他自己能完全解读的、结合了符号、色彩和文字描述的方式，快速“谱写”起来。
他不是在写传统的乐谱，而是在设计一个“情感声波方案”。基于对陈教授那股“冰冷空洞”情绪的感知，他试图构建一段能够与之产生“共振”，并可能引导其发生转化的音乐。
他认为，直接播放欢快的音乐可能适得其反，如同在冰川上点火。他需要先“共鸣”，再“引导”。
他的方案分为三个部分：
1. **模仿与接纳（低音区为主）：** 使用沉重、缓慢、带有绵长延音的低音和弦，模仿那种空洞和麻木的质感，传达一种“我感知到你的存在，我理解你的状态”的信息。这是建立初步的情感连接。
2. **引入微光（中高音区点缀）：** 在低音的背景下，零星地、小心翼翼地加入一些清亮但不过于尖锐的高音单音，如同在黑暗中投入几颗遥远的星辰，象征“存在本身可能蕴含的微小意义”或“未被完全遗忘的记忆碎片”。
3. **平稳的流动（节奏与音型变化）：** 让音乐整体保持极慢的速度，但在细微处加入极其缓慢的、如同呼吸般的节奏起伏和简单的音型重复，暗示生命本身缓慢但持续的流动感，对抗那种凝固的死寂。
他“写”得很慢，不时停下来，闭上眼睛，用手指在桌面上无声地敲击，模拟着震动的组合，感受着其可能引发的情感映射。这完全是一种基于内在感知的创作，颠覆了所有传统的作曲法则。
秦思雨安静地坐在一旁，不敢打扰。她看着林辰时而蹙眉沉思，时而在纸上写下她完全看不懂的符号，时而用手指在空中虚按。她只觉得此刻的林辰，身上散发着一种近乎神圣的专注力，那是一种超越了听觉障碍的、对某种更深层次奥秘的探索。
终于，苏喆停下了笔。他拿起那张写满了“天书”的纸，走到钢琴前坐下。他向秦思雨做了一个“仔细听，并留意楼下”的手势。
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