李瑁积极应对人口流动带来的区域发展机遇与挑战，通过一系列有力举措，推动了大唐各地区的协调发展，为国家的繁荣稳定奠定了坚实基础。然而，李瑁深知，一个真正繁荣昌盛的国度，不仅要有强大的军事力量、蓬勃发展的经济以及合理规划的区域布局，还需在文化艺术领域绽放璀璨光芒。大唐的艺术，从诗歌到绘画，从音乐到舞蹈，早已展现出非凡的魅力，但李瑁渴望进一步激发艺术创作的活力，让大唐艺术达到新的巅峰。于是，他将目光投向艺术创作激励机制的多元化拓展，决心全方位推动大唐艺术创作的繁荣发展。
李瑁深知，资金是艺术创作的重要支撑。以往虽有物质奖励，但多为一次性，难以满足艺术家长期创作的需求。因此，他决定设立专项艺术创作基金。这一基金的资金来源广泛，一部分源于朝廷的财政拨款，另一部分则来自富商巨贾、社会贤达的慷慨捐赠。李瑁亲自过问基金的筹备与管理，要求务必确保资金的合理使用与透明运作。
为了选拔真正有潜力的艺术家，李瑁制定了严格且公正的评审流程。首先，艺术家需提交详细的创作计划，阐述自己的创作理念、预期成果以及所需资金的用途。评审团由知名艺术家、学者、艺术评论家等组成，他们从众多申请者中筛选出最具潜力和创意的项目。一旦入选，艺术家将获得长期稳定的资金支持，少则数年，多则十余年，足以让他们全身心地投入到创作中。
以青年画家林风为例，他一直怀揣着绘制一套描绘大唐山川风貌全景图的梦想，但苦于资金短缺，无法实现。专项艺术创作基金设立后，林风提交了自己的创作计划。评审团被他的宏大构思和精湛技艺所打动，决定给予他资金支持。在基金的帮助下，林风游历大唐各地，用画笔记录下了无数壮丽的山河景色。经过数年的努力，他终于完成了这套全景图，作品一经展出，便引起了轰动，成为大唐绘画艺术的经典之作。
为确保基金使用的高效性，李瑁还规定，受资助的艺术家需定期提交创作进展报告。报告内容包括创作过程中的心得、遇到的困难以及下一步计划。评审团会根据这些报告，对艺术家的创作情况进行评估。若发现艺术家因不可抗力因素导致创作受阻，基金管理部门会协助其解决问题，如调整资金使用计划、提供额外的资源支持等。若发现艺术家未能按照计划进行创作，且无合理原因，基金管理部门有权暂停或收回资金。
举办各类主题艺术创作大赛，是李瑁激励艺术创作的又一重要举措。这些大赛涵盖了诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈等多个艺术领域，每年都会设定不同的主题，如 “大唐盛世的生活百态”“边塞风情”“神话传说” 等，激发艺术家们从不同角度进行创作。
大赛不仅设置了高额奖金，以吸引众多艺术家参与，还为获奖者提供了丰富的发展机会。对于绘画、书法作品的获奖者，朝廷会安排在长安、洛阳等繁华都市的知名画廊或宫殿中举办个人展览，让他们的作品得以在众多文人雅士、达官贵人面前展示。同时，还会资助获奖者出版作品集，使其作品能够更广泛地传播。对于诗歌创作者，会将他们的优秀作品结集出版，并安排在各大书院进行朗诵推广。音乐和舞蹈领域的获奖者，则有机会在宫廷宴会、盛大庆典等场合进行表演，展示自己的才华。
在一次以 “大唐宫廷乐舞” 为主题的音乐创作大赛中，年轻的音乐家李轩凭借其创作的一首融合了宫廷雅乐与民间曲调的乐曲脱颖而出。他不仅获得了高额奖金，还得到了在宫廷宴会上演奏的机会。他的乐曲让在场的所有人都沉浸其中，赢得了满堂喝彩。此后，他的作品被广泛传播，李轩也成为了大唐音乐界备受瞩目的新星。
为提升大赛的专业性和影响力，李瑁邀请了国内外顶尖的艺术家、学者担任评委。这些评委不仅具备深厚的艺术造诣，还能带来不同的艺术视角和理念。在大赛筹备阶段，会举办一系列的艺术讲座和研讨会，由评委们分享他们的创作经验和对艺术的见解，为参赛艺术家提供学习和交流的机会。大赛结束后，还会对获奖作品进行深度解读和点评，通过官方渠道发布，引导艺术创作的方向。
李瑁十分重视艺术创新，对于那些在艺术创作中勇于突破传统、探索新风格的艺术家，给予特别奖励。他鼓励艺术家们打破常规，尝试将不同的艺术形式融合，或者运用新的创作手法和材料。
画家张若虚便是其中的代表。他大胆尝试将水墨画与西域的色彩技法相结合，创造出一种全新的绘画风格。他的作品色彩绚丽且富有层次感，既有水墨画的意境，又有西域绘画的鲜明色彩。李瑁得知后，亲自召见张若虚，对他的创新精神给予高度赞扬，并给予了丰厚的特别奖励。在李瑁的鼓励下，张若虚继续深入探索，创作出了一系列具有独特风格的作品，引领了大唐绘画艺术的新潮流。
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