“拍摄要‘纪实风格’，”他对着镜头调整参数，“不用精修滤镜，学生脸上的汗珠、手上的铅笔印，都是最真实的成长印记；
星娱拍校园剧肯定会用高清滤镜，找颜值高的童星摆拍，画面看着完美却没烟火气，哪有这种贴近学生生活的质感。”
凌薇负责美术指导，没有做复杂的场景改造，只对校园现有角落做简单优化——在植物角加手绘的植物识别卡，在教室黑板报画剧集相关的自然元素，在操场边摆上学生自制的环保提示牌，道具全是低成本手工制品，比如用卡纸做的植物标识、用瓶盖做的小摆件。
她还为演员搭配服装，没有定制华丽戏服，只选学生日常穿的校服、休闲装，搭配简单的配饰，比如印着树叶图案的徽章、手工编织的手链，让演员看着就像普通学生。
“美术设计要‘轻量化’，”她边调整植物角的标识卡边说，“校园拍摄场地有限，太复杂的设计既不方便拍摄，也容易破坏校园原有氛围；星娱要是做，肯定会搭建豪华虚拟校园，服装满是名牌元素，反而让孩子有距离感。”
陆哲带着录音设备，在校园里采集专属声效——课间铃、学生读书声、操场跑步声、风吹树叶的声响、铅笔写字的沙沙声，这些真实的校园声会融入剧集音效，比如拍摄植物角戏份时，混进虫鸣和风吹树叶的声音；
拍摄写作业戏份时，加入铅笔写字和翻书的声响。他还优化了音乐与声效的比例，确保主题歌不盖过人声，声效只起到烘托氛围的作用，让观众仿佛置身于真实校园。
“音效要‘自然融入’，”他对着耳机调试样本，“不堆华丽的合成音，只做简单的混音，突出剧集的纪实感；星娱的音效肯定会搞炫技式环绕声，加入大量特效音，反而显得突兀。”
周曼对接拍摄院校时，优先选择普通公立学校，不挑重点名校，拍摄过程中不打扰学校正常教学，把拍摄时间安排在课后、周末；
选拔演员时，不设门槛，不分年级、不分外貌，只要学生愿意参与，就给试镜机会，还安排岳川、夏晚晴简单指导台词和表演，鼓励学生大胆展示自己。
她还推进剧集公益播出计划，与全国百所乡村学校的校园电视台合作，免费提供剧集版权，让偏远地区的学生也能看到；
影视展映则计划在少儿频道、线上视频平台同步开展，设置校园专场，邀请师生免费观影。
“校园剧集的核心是‘普惠教育’，”她对着团队说，“星娱要是做校园剧，肯定会找顶流童星，收费高昂，还绑定明星周边销售，根本不是为了传递成长理念，而是借校园IP圈钱。”
筹备过程中，没有轰轰烈烈的宣传，却凭着叶痕IP在校园里的口碑慢慢发酵。剧本打磨时，岳川特意邀请合作院校的老师、学生提意见，把“植物守护小组”的剧情加了“学生查资料了解植物习性”的细节，更贴合校园学习场景；
夏晚晴去拍摄院校教学生唱主题歌时，学生们学得认真，虽然有些孩子跑调，却唱得格外投入，她特意把这些真实童声录下来，加进剧集的合唱彩蛋里；
凌薇改造校园场景时，邀请学生一起帮忙，比如让学生画植物识别卡、做环保提示牌，既降低了制作成本，又让学生提前参与到剧集创作中。
可就在剧集即将开机、影视展映筹备进入尾声时，周曼刷到星娱的宣传通稿——他们也推出了“校园成长偶像剧”。
邀请顶流童星主演，搭建豪华虚拟校园布景，剧情围绕“校园精英竞赛”展开，还宣布“剧集将在付费平台独播，开通VIP超前点播，购买童星周边可解锁幕后花絮”。
“他们的宣传里，全是童星的高清海报，剧情片段满是炫技特效，学生们穿着名牌服装，说着不符合年龄的成熟台词，根本看不到真实的校园生活，”周曼把通稿转发给岳川。
“有家长反馈，星娱的剧集满是功利化的成长导向，让孩子觉得只有赢比赛才叫优秀，反而容易产生焦虑。”
岳川没过多关注星娱的操作，只是低头核对开机前的最后一份拍摄计划，把“校园植物守护小组”的拍摄顺序调整到上午，方便捕捉清晨植物上的露珠，让画面更有自然质感。
对比之下，岳川团队的校园单元剧没靠明星引流，却收获了更多学校和家长的认可——开机前，已有30多所学校主动申请成为拍摄地，家长们留言：“终于有不功利的校园剧，能让孩子看到真实的成长模样”。
剧集开机当天，拍摄地选在一所普通公立小学，首场戏拍“校园植物守护小组”成立的场景。
参与拍摄的学生们虽然有些紧张，却认真完成每一个动作，有学生忘词时，身边的同学悄悄提醒，没有丝毫慌乱；
夏晚晴坐在拍摄现场的角落，抱着吉他弹唱《校园小发现》，为学生们缓解紧张情绪；林野扛着相机，拍下学生们蹲在草坪边观察蒲公英的模样，拍下他们一起制作标识卡的互动，画面里满是童真；
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