岳川的手指刚触到贴满童创作品的展板，胶带就突然撕裂了一角——古枫村美育基地的线下分享会还有三天开场，凌薇设计的“童创长廊”刚搭到一半，展板就因为连日阴雨受潮，边缘翘起，不少孩子的涂鸦和童诗都跟着卷了边。
“用枫香树的树脂试试？”
老支书扛着一捆晒干的枫树枝走进来，树皮上还凝着半透明的树脂，“村里老人以前就用这个粘东西，防水还结实，说不定能把展板粘牢。”
岳川眼睛一亮，立刻让工作人员把树脂加热融化，混合着细木屑调成黏合剂，小心翼翼地将卷边的作品重新贴回展板。
融化的树脂带着淡淡的枫香，和孩子们作品上的墨香、颜料香交织在一起，意外地让“童创长廊”多了几分自然的质感。
“干脆把树脂做成装饰元素，”岳川看着展板上流淌的树脂痕迹，突然有了灵感，“在每个作品的边缘，用树脂勾勒出对应的自然符号——枫叶作品勾枫脉，雪山画勾雪纹，松果创作勾松针，既加固了作品，又让长廊的视觉风格更统一。”
他拿起画笔，蘸着冷却的树脂，在小雅的枫叶童诗旁勾勒出细细的叶脉，透明的树脂在阳光下折射出微光，像枫溪里的碎冰。
作为文学创作者，他总能在突发状况中找到创意的突破口，让“不完美”变成独特的亮点——就像这次的展板事故，反而让“童创长廊”从单纯的作品展示，变成了融合自然材质、手工创意与全球童创的沉浸式空间。
长廊的尽头，他特意留出一块空白展板，准备在分享会当天，让到场的孩子现场创作，用树脂固定，让长廊成为“不断生长的童创记忆”。
与此同时，几百公里外的青山村小学，夏晚晴正蹲在操场上，看着孩子们用《自然乐教手册》里的方法，用竹筒和稻草制作简易笛子。
但问题很快出现：村里的竹筒粗细不一，孩子们削出来的笛孔大小参差不齐，吹出来的声音杂乱无章，不少孩子渐渐失去了兴趣，把竹筒扔在一边。
“我们不追求吹得有多准，”夏晚晴捡起一根竹筒，用手指堵住不同的笛孔，吹出一段不成调却轻快的旋律，“大家可以根据自己竹筒的声音，创作属于自己的‘竹筒童谣’，比如粗竹筒吹低音，细竹筒吹高音，我们一起合奏一首《枫溪谣》。”
她拿出手机，播放《自然乐教手册》里的基础节奏片段，让孩子们跟着节奏，用自己的竹筒自由吹奏，同时用稻草做的沙锤伴奏。
原本杂乱的声音，在节奏的串联下，渐渐变得和谐起来——粗竹筒的低音像枫溪的暗流，细竹筒的高音像溪边的鸟鸣，沙锤的沙沙声像风吹枫叶的声音，一场“零专业设备”的乡村合奏，在操场上悄然响起。
夏晚晴坐在孩子们中间，用自己的竹笛加入合奏，指尖灵活地调整旋律，让专业与业余的声音完美融合。
“我把大家的合奏录下来，”她打开录音设备，“回去后整理成《青山村竹筒谣》，收录进《自然乐教手册》的修订版，让全国的孩子都能听到你们的声音。”
她的副线始终围绕“音乐美育落地”展开，从跨洋交响曲到简易乐教手册，再到乡村现场的即兴教学，每一步都在打破“音乐必须专业”的固有认知，让音乐成为乡村孩子表达自我的朴素载体。
这种“因地制宜、灵活变通”的教学方式，也让《自然乐教手册》的公益价值真正落地——不是一本死板的教程，而是激发创造力的钥匙。
纽约的“雪山童创墙”施工现场，凌薇正对着视频电话里的瑞士团队，指导工人安装“童梦信箱”。
信箱的主体是用阿尔卑斯山的岩石雕刻而成，表面刻着全球孩子的童诗片段，信箱口设计成松果的形状，孩子们投递信件时，需要轻轻拨动松果叶片才能打开。
“信箱里要铺一层干草，”凌薇特意叮嘱，“保护孩子们的信件不被潮湿损坏，每半个月收集一次，寄往全球的美育基地，让跨洋的童创对话能持续下去。”
她还收到了林野发来的阿尔卑斯山拍摄素材，里面有孩子们在雪地里围着松果风铃唱歌的画面，还有用树脂固定在岩石上的童诗作品。
“把这些素材做成迷你视频，”凌薇对工作人员说，“嵌在童创墙的亚克力板里，用太阳能供电，白天播放视频，晚上亮起柔和的灯光，让童创墙既能看、能听，还能互动。”
她的视觉设计，始终追求“沉浸式体验”，让每一个接触童创墙的人，都能感受到全球童真的温度与力量。
马德里的工作室里，林野正在剪辑《童梦阿尔卑斯》的片花，镜头里，阿尔卑斯山的风雪、古枫村的枫溪、北极的极光渐渐交织，孩子们的笑脸和创作在镜头里流转，夏晚晴的《枫雪童梦》主题曲作为背景，旋律里的自然声与童声合唱完美融合。
“组委会希望我们在纪录片正式上映前，先在全球10个乡村学校做公益放映，”林野对着视频会议里的众人说，“古枫村的分享会当天，我们可以同步放映片花，让现场的孩子，第一时间看到阿尔卑斯山的童创故事。”
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