东京的清晨带着微凉的湿气，东映公司的会议室里，落地窗外的东京塔在薄雾中若隐若现。
陆川坐在长条会议桌的一端，面前摊着《墨韵能声》的剧本大纲，指尖划过“书法结界”的情节描述：“平安时代的书法家，应以‘和纸为媒，墨为刃’，结界的呈现不能太玄幻，要贴合书法的本质。”
他拿起笔，在纸上快速勾勒出结界的草图，“笔画要像刀剑一样有锋芒，结构要像城池一样稳固，投影时可以加入能乐鼓点的震动效果，让墨色随着鼓声扩散。”
东映的导演福田康介看着草图，眼中闪过赞许：“这个想法很新颖，但如何让书法动作与演员的表演自然结合？”
他指着剧本，“主角挥毫的动作如果太刻意，会影响观影体验。”
夏晚晴接过话头，拿出平板电脑播放舞蹈演示视频：“我设计了一套‘墨刃舞’，将书法的提按顿挫转化为武术动作。”
视频里，她手持一支特制的“墨笔”（笔杆内置传感器），挥毫时手腕发力如剑刺，收笔时旋身如笔锋回勾，“演员练习这套舞蹈后，挥毫动作会自然带着力量感，配合林野设计的光影特效，就能呈现出‘笔落生结界’的效果。”
凌薇扛着摄像机，将会议讨论的细节与夏晚晴的舞蹈演示同步拍摄：“这些素材可以剪进电影的前期筹备特辑，同时补充到我们的纪录片里。”
她走到窗边，拍摄东京塔与会议室里的书法草图同框画面，“国内观众对中日文化合作很关注，这样的镜头能突出‘无界’的主题。”
会议间隙，福田导演邀请团队前往东京的和纸工坊参观。
工坊里，工匠们正用传统工艺制作和纸，纤维在水中舒展，形成薄如蝉翼的纸张。
陆川拿起一张刚制成的和纸，蘸着松烟墨写下“墨韵”二字，墨色在纸上晕染开来，比在宣纸上更显温润。
“电影里的书法道具，就用这种和纸。”
他对福田说，“和纸的纤维纹理能让墨色呈现出自然的层次感，结界的光影可以顺着纤维纹理扩散，更具真实感。”
夏晚晴则在工坊里发现了一种传统乐器“尺八”，工匠为她演奏了一段古曲，苍凉的音色与能乐唱腔异曲同工。
“我可以将尺八的音色融入配乐。”她对着录音设备录制音色，“主角创作书法时，用尺八的长音铺垫氛围；
结界展开时，加入能乐鼓点和编钟采样，形成‘古今交融’的音效。”
与此同时，上海的古装剧后期制作室内，林野正对着电脑屏幕发愁。
《无界赋》中“墨尘与琵琶精灵在书法长卷中穿梭”的场景，特效始终达不到预期效果。“书法线条的流动太僵硬，像动画而不是实景。”
他指着屏幕，“我尝试了多种光影效果，都无法体现出‘人在画中游’的沉浸感。”
陆哲坐在一旁，调试着配乐：“或许可以用‘音画同步’的方式解决。”
他将这段的配乐拆分成不同的音轨，“书法线条的流动速度跟着旋律的节奏走，高音时线条变细变快，低音时线条变粗变慢，再加入环境音效，比如风吹纸张的声音，让画面更有质感。”
周曼推门进来，手里拿着《全文娱创想家》的外景拍摄计划：“古枫村的外景拍摄定在五天后，节目组已经搭建好了临时舞台，想让我们还原‘枫溪舞墨’的场景，邀请古枫村的孩子们参与舞蹈表演。”
她顿了顿，补充道，“苏清颜的综艺宣传反响很好，现在需要她去古枫村提前和孩子们排练，凌薇的同事会全程跟拍。”
林野眼睛一亮：“可以把古装剧的特效问题带到外景拍摄中！”
他快速构思，“我在古枫村的枫溪旁设置互动投影装置，让孩子们的舞蹈动作触发书法线条投影，实时捕捉‘人舞墨动’的效果，再把这些素材用到古装剧的后期制作中，既解决了特效问题，又丰富了综艺内容。”
陆哲立刻响应：“我可以为孩子们的舞蹈创作一首童谣版的《墨舞惊弦》，用枫溪的流水声做底，加入竹笛和口琴的音色，让旋律更轻快，适合孩子们跟唱跟跳。”
古枫村的枫溪旁，苏清颜正带着一群孩子排练舞蹈。
她穿着林野设计的简化版精灵服饰，裙摆上印着迷你书法纹样，手里拿着小一号的“墨笔”道具。
“挥笔时要用力，像把枫叶扫进溪里；旋转时要慢，像墨色在纸上晕染。”她示范着动作，孩子们跟着模仿，稚嫩的动作带着天真烂漫，引得溪边的村民阵阵欢笑。
凌薇的同事扛着摄像机，拍摄着孩子们的排练画面，镜头不时切换到枫溪的流水、飘落的枫叶，与孩子们的舞蹈动作交织。
“这些自然素材太珍贵了，”他对着对讲机说，“可以剪进综艺的开场片段，再同步给林野，作为古装剧的特效参考。”
东京这边，陆川、夏晚晴、凌薇结束了与东映的洽谈，签订了初步合作协议。
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