魔都影视城的绿幕棚内，灯光如昼，巨大的绿幕背景前，苏清颜身着林野设计的琵琶精灵服饰，正站在悬浮轨道上，准备拍摄“唤醒编钟”的核心场景。
服饰上的缠枝莲纹缀着细小的LED灯，随着她的动作微微闪烁，背后的宣纸质感翅膀展开，上面印着陆川手写的“琴墨共生”四字，在灯光下若隐若现。
“情绪不对，”陆川握着对讲机，眉头微蹙，“琵琶精灵沉睡千年，唤醒时的情绪不是兴奋，是迷茫中带着对世间的好奇，像墨滴入清水，慢慢晕开。”
他走到绿幕前，拿起一支毛笔，在宣纸上滴了一滴墨，“你看这墨色，初时凝聚，然后缓缓扩散，你的动作要慢，眼神要空蒙，直到编钟响起，眼神才逐渐有焦点，像墨色找到宣纸的纹理。”
夏晚晴站在苏清颜身边，轻轻扶着她的肩膀：“跟着我的箫声来。”
她拿起竹箫，吹奏起一段舒缓的旋律，箫音里融入了编钟的低频共鸣，“吸气时像墨色凝聚，呼气时像墨色扩散，动作跟着呼吸走，旋转时裙摆的LED灯要刚好配合箫音的起伏。”
苏清颜闭上眼睛，跟着箫音调整呼吸，再次拍摄时，动作放缓，眼神从空蒙到灵动，裙摆的灯光随着箫音明暗交替，与绿幕上林野实时投射的书法光影完美契合。
凌薇操控着轨道摄像机，从低角度拍摄，镜头从苏清颜的裙摆缓缓上升，掠过翅膀上的书法，最后定格在她眼中的光亮点，画面虚实交织，宛如真的精灵降临。
“完美！”
陆哲在监控屏后鼓掌，“这段配乐我再加点能乐的尺八采样，让迷茫感更浓。”
他指尖在编曲软件上滑动，将尺八的苍凉音色与编钟的厚重叠加，“等编钟‘唤醒’的瞬间，再加入琵琶的清脆，形成情绪的转折。”
林野蹲在绿幕控制台后，调整着书法光影的流速：“我把陆川哥写的‘墨尘’二字拆解成笔画，随着编钟响起，笔画逐渐聚拢，最后形成完整的名字，这样既呼应主角墨尘，又突出‘琴墨共生’的主题。”
就在棚拍进行到高潮时，周曼拿着手机快步走来：“国内顶流综艺《全文娱创想家》发来紧急邀约，想让我们做一期‘影视幕后创作’专场。”
她晃了晃手机屏幕，“节目组愿意提供黄金时段，全程直播我们的棚拍、配乐、道具制作，还想邀请苏清颜作为飞行嘉宾，展示书法舞蹈。”
陆川停下手中的工作，思考片刻：“可以接，但要结合古装剧《无界赋》的创作，不能单纯做幕后。”
他看向夏晚晴，“你可以设计一个‘舞蹈+书法+配乐’的即兴创作环节，在直播中展示我们的核心创作理念；
凌薇负责多机位拍摄，既要拍直播内容，又要积累纪录片素材；
林野可以在直播中展示道具的制作过程，比如服饰上的书法纹样刺绣。”
夏晚晴立刻拿出舞蹈草图：“我可以把‘唤醒编钟’的舞蹈简化，设计成互动环节，让主持人和嘉宾跟着学习，同时陆川现场书写，陆哲实时配乐，形成‘三人共创’的直播亮点。”
此时，凌薇的手机响起，是松本大师的助理发来的消息：“松本大师向日本知名影视公司‘东映’推荐了我们，对方想将能乐+书法的元素融入一部历史奇幻电影，希望陆川先生担任编剧顾问，夏晚晴女士负责舞蹈与配乐设计，邀请团队下周赴日洽谈。”
“国内综艺+国外电影，刚好可以交替推进。”
周曼快速梳理行程，“《全文娱创想家》的直播定在三天后，我们利用这三天完成棚拍的核心戏份，直播结束后，陆川、晚晴、凌薇去日本洽谈电影合作；
我、陆哲、林野留在魔都，继续推进古装剧的后期制作，同时配合苏清颜的综艺宣传。”
棚拍间隙，团队成员聚在影视城的休息区，吃着周曼订的上海本帮菜。
红烧肉的软糯、醉虾的鲜甜在空气中弥漫，苏清颜一边吃着小笼包，一边向陆川请教：“墨尘与琵琶精灵重逢的场景，我总觉得情绪不够饱满，该怎么把握？”
陆川放下筷子，拿起一张纸巾，用蘸了茶水的筷子写下“重逢”二字：“你看这两个字，‘重’字结构稳重，像墨尘的隐忍；‘逢’字笔画舒展，像精灵的欣喜。
表演时，眼神要先沉后亮，动作要先缓后疾，像这茶水写的字，初时淡，渐渐晕染出浓情。”
夏晚晴补充道：“我会把这段的配乐做成‘双声部’，陆哲用钢琴弹奏舒缓的主旋律，代表墨尘的思念；
我用琵琶弹快速的华彩段，代表精灵的欣喜，两者交织，你跟着旋律的变化调整情绪。”
林野拿出平板电脑，展示着为重逢场景设计的道具：“我做了一盏‘墨韵灯’，灯影投射出书法线条，重逢时线条会缠绕在一起，形成‘同心结’的形状，你可以跟着灯影的变化调整站位。”
直播当天，《全文娱创想家》的节目组将棚拍现场布置成了半开放式舞台，观众席就在绿幕旁，能清晰看到创作全过程。
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