纽约百老汇剧院的排练厅里，晨光斜斜切过舞台地板，将全息投影设备的影子拉得很长。
夏晚晴正对着镜子，与刚加入巡演的纽约爵士舞者莉娜磨合动作——莉娜的舞步充满爆发力，胯部的摇摆与爵士鼓的节奏精准契合，而夏晚晴设计的“剪纸舞”则偏向舒展内敛，两者的衔接如同书法里的“硬转锋”，略显生硬。
“节奏不在一个频道，”夏晚晴停下动作，指尖划过排练厅的地板，“我的舞蹈是‘墨色流淌’，你的是‘火花迸溅’，需要一个过渡动作像‘润笔’一样缓冲。”
她拿起一支虚拟毛笔，在空中划出一道弧线，“你试试在爵士步后加一个旋转收腰，像笔锋回勾，我接着这个动作展开剪纸舞的‘舒展捺画’，刚好能衔接上。”
陆川坐在舞台侧方的案前，修改着书法投影的节奏参数。
“我把投影线条的流速调整为‘爵士节奏’，”他对着两人说，“莉娜的爵士步触发红色线条，像火焰；
晚晴的剪纸舞触发黑色线条，像墨汁；两者交汇时，线条会融合成紫金色，呼应‘火墨共生’的主题。”
他抬头看向凌薇，“把这个磨合过程拍仔细，尤其是动作衔接的细节，作为纪录片的跨文化融合特辑。”
凌薇扛着摄像机，在舞台上灵活穿梭，镜头时而捕捉两人的动作细节，时而聚焦陆川的参数调整，时而转向后台的全息投影设备。
“国内林野发来消息，”她对着对讲机说，“游戏《墨韵无界》的书法技能设计遇到瓶颈，玩家书写汉字释放技能时，动作捕捉的精准度不够，想借鉴我们巡演的‘双轨捕捉’技术。”
与此同时，北京故宫的文华殿内，周曼正与故宫博物院的文物修复专家对接沉浸式展览的细节。
展柜里，一幅清代的书法长卷静静陈列，卷轴旁的电子屏上，林野设计的虚拟场景预览正在播放——观众通过VR设备“走进”长卷，用手势模拟书写，就能触发对应的文物介绍和配乐。
“这个互动形式很新颖，”专家指着屏幕说，“但要注意书法动作的规范性，不能误导观众，尤其是针对青少年的研学环节。”
周曼点头回应：“我们已经邀请了书法协会的专家，录制了标准的汉字书写教学视频。”
她转头对身边的陆哲说，“你需要为每个汉字设计专属配乐，比如‘龙’字用编钟和鼓点，突出气势；
‘凤’字用琵琶和竹笛，体现灵动，让观众在书写时能通过音乐感知汉字的韵味。”
陆哲坐在文华殿的角落，笔记本电脑上摊着配乐脚本：“我会把故宫的环境音采样融入配乐，比如落叶声、脚步声，”他戴着监听耳机，“当观众书写‘秋’字时，配乐里加入落叶的沙沙声；书写‘春’字时，加入鸟鸣声，让音乐与文物、场景完美契合。”
纽约的排练厅里，莉娜和夏晚晴终于找到默契。
当爵士鼓的节奏响起，莉娜的胯部摇摆带着火焰般的热情，旋转收腰的动作如同笔锋回勾，夏晚晴顺势展开剪纸舞的舒展动作，裙摆的光纤材质与全息投影的红黑线条交织，紫金色的融合线条在舞台上流动。
“太妙了！”后台的爵士鼓手赞叹，“这就像把咖啡倒进茶里，竟然生出了新的味道。”
陆川正在接受海外媒体的专访，镜头前，他手里拿着游戏《墨韵无界》的角色设计图：“这款游戏的核心是‘书法即技能’。”
他指着图中的角色，“玩家可以选择不同的书法流派，楷书流派擅长防御，行书流派擅长速度，草书流派擅长爆发，每个流派的技能动作都源于真实的书法笔锋。”
他顿了顿，补充道，“游戏的场景设计融合了故宫的宫殿、纽约的街头、巴黎的歌剧院，用书法线条作为场景切换的桥梁，与我们的巡演形成联动。”
北京的晴川工作室里，林野正对着电脑屏幕调试游戏的动作捕捉系统。
苏清颜穿着动作捕捉服，在虚拟场景中书写“剑”字，屏幕上的角色却迟迟没有释放技能。
“问题出在笔画识别，”林野皱着眉说，“草书的‘剑’字笔画连贯，系统容易误判为‘力’字，需要调整算法的笔画权重。”
他打开远程连接，“我已经把纽约巡演的‘双轨捕捉’技术参数同步过来，用舞蹈动作辅助识别，比如书写‘剑’字时，配合劈砍的舞蹈动作，系统就能精准识别。”
苏清颜点头，重新佩戴好动作捕捉设备。
当她在虚拟场景中书写“剑”字，同时做出劈砍的舞蹈动作，屏幕上的角色立刻挥出一道金色的书法剑气，击中前方的虚拟怪物。
“成功了！”
林野兴奋地拍手，“接下来我们可以为每个技能设计专属的舞蹈动作，比如‘防御’对应书法的‘横画’，动作舒展；‘加速’对应‘竖画’，动作急促。”
纽约的排练厅里，巡演的首次联排正在进行。
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