她看向其他代表。东京猫的眼睛反射着两个未来；纽约艺术家开始用颜料在甲板上急速作画，画的是两个势力融合却又保持独立的某种结构；珊瑚生物学家闭眼吟唱，歌声使周围的空气产生珊瑚状的凝结。
玛德琳的拓片飘到伊娃面前，上面的诗句清晰起来：
镜子不必选择反射何物
只需保持接纳光的能力
被观察者一旦选择立场
便成为观察者的造物
接纳光的能力。不选择反射何物。
伊娃明白了。
她重新调整节点，但不是整合网络向某一方发送信息。而是将节点本身变成一个问题，一个邀请。
她向编织者和收藏家同时发送同样的内容：
巴黎的所有不完美创作，所有影子游戏，所有墙壁诗歌，所有在阈限地诞生的不可分类之物不是作为成果展示，而是作为过程邀请。
“来一起创作。”这个邀请说，“不是观察我们创作，不是收藏我们的创作，而是与我们一起，在创作中相互改变。”
她将巴黎开放为共同的工作室。
不是领土，不是标本，不是对话者。
是共享的空间，在那里观察者与被观察者的界限可以暂时模糊，所有人都可以成为创作者和创作材料，所有人都可以改变并被改变。
沉默。
海面平静。界面塔停止振动。
然后，收藏家的晶体阵列出现第一道裂痕。
不是破碎，是生长——从完美对称的内部，长出了不对称的枝丫。枝丫上开出没有固定颜色的花，花瓣的纹理像未写完的故事。
编织者的分形结构也开始变化：某些分支停止无限细分，凝结成短暂稳定的形式一首只存在三秒的诗，一个只有创作者理解的玩笑，一道在意识到是艺术之前就已消失的灵感闪光。
两种模式开始交织。
不是融合成单一的新模式，而是形成创造性对抗：完美与不完美相互挑战，永恒与短暂相互质疑，分类与不可评估相互刺激。
在交织的中心，某种新事物诞生。
不是妥协，不是胜利，是游戏严肃的、危险的、美丽的游戏。
海面显示的图像稳定下来：一个不断演化的沙盘，里面有巴黎的影子，有编织者的分形，有收藏家的晶体，还有从未见过的形态。它们在玩某种规则不断变化的游戏，目标不是赢，而是让游戏永远有趣地继续下去。
界面塔开始下沉。不是撤退，是转换模式它们融入海洋，成为全球现实结构中的永久性“游戏接入点”。
编织者的最后信息传来，温暖如初生阳光：
“工作室已建立。游戏已开始。保持有趣。”
收藏家的最后信息传来，冷静如解剖刀：
“标本采集暂停。活体观察模式启动。持续表现价值。”
然后它们都离开了或者说，转换了在场方式。
压力消失。海面恢复正常的波浪。“忒修斯号”的金属呻吟停止。
但一切都不一样了。
伊娃低头看自己的手。皮肤下，微小的巴黎街景依然在缓慢变化，但现在街景中偶尔会出现不属于巴黎的建筑编织者的分形塔，收藏家的晶体馆，还有完全陌生的结构。
她已成为永久的界面。
三个月后，Site-Paris-Ω更名为“国际现实工作室一号站”。
巴黎没有恢复正常，但达到了新的常态：不可评估性指数稳定在9.8%，被定义为“创造性阈值”。市民学会在确定与不确定之间生活早晨乘地铁上班，下午与自己的影子下棋，晚上听墙壁讲述邻居的故事。
基金会与编织者建立了定期“游戏会话”，与收藏家建立了“观察礼仪协议”。镜子碎片网络成为独立的“阈限族群”，在全球七个城市建立节点。
伊娃保留了节点身份，但学会了将重量分散给整个网络。她不再是一个人在承担所有可能性，而是网络中的一个焦点，一个特别敏感的触角。
今天，她坐在植物园的温室里真正的温室，有玻璃，有植物，有正常的阳光。但玻璃偶尔会显示其他星系的景色，植物的花香会唤起闻者最早的记忆，阳光有时会凝固成可触摸的金色薄片。
玛德琳坐在对面，喝着一杯茶，茶叶在杯中排列成不断变化的谚语。
“墙壁今天说什么？”伊娃问。
“说收藏家又开始焦虑了。”玛德琳微笑，“它无法理解为什么我们不断破坏自己创造的美。一幅画到一半涂改，一首诗写到最精彩处停笔，一座沙堡在涨潮前推倒。”
“你怎么回答的？”
“我让墙壁回答：‘因为下一幅画，下一首诗，下一个沙堡可能更有趣。’墙壁加了一句：‘或者可能更糟。但未知比完美更有趣。’”
伊娃也笑了。她的笑容在空气中留下短暂的彩虹残留。
雷耶斯走进温室，带着一份报告，但表情轻松：“编织者提议下一场游戏的主题是‘失败的艺术’。他们想研究人类如何将失败转化为创造。”
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